tag:blogger.com,1999:blog-67721570696283299912024-03-13T17:46:07.483-07:00Galimatiasgalimatias_blog@hotmail.comGalimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.comBlogger89125tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-75686571840004684232011-03-02T03:08:00.000-08:002011-03-02T05:03:52.282-08:00The Changingman<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-8RkmENMwnyaFYP1CNNVng9t5xV1YlTAK-9Ld8X1lSWkpO-W2MvEsSsRxewXzfci-M0vCd_zwln4rIBzFnM3uFymabZqcBFoETnCf_n9W_YzWb7oef1wfl1OjE0PtV2iq5YTuffzgD_o/s1600/paul-weller-art.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579462675027399474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 262px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-8RkmENMwnyaFYP1CNNVng9t5xV1YlTAK-9Ld8X1lSWkpO-W2MvEsSsRxewXzfci-M0vCd_zwln4rIBzFnM3uFymabZqcBFoETnCf_n9W_YzWb7oef1wfl1OjE0PtV2iq5YTuffzgD_o/s400/paul-weller-art.jpg" border="0" /></a><br /><div align="justify"><strong><em>"Dios existe, y su nombres de Paul Weller". Tras semejante frase -título de un poblado grupo del universo Facebook- se deja entrever la adulación mitomana que buena parte de los hijos del punk, el movimiento mod y los amantes de la música británica en general profesan hacia "The Modfather", el rostro visible y perdurable de grupos míticos como The Jam o The Style Council. Pero empecemos por el principio.</em></strong><br /><br />Muchos de ustedes se acordarán de <strong>Quadrophenia</strong>, la mítica película de Frank Roddman con aquella pelea entre mods y rockers en la playa de <strong>Brighton</strong> o aquel ambiguo final con la scooter de <strong>Jimmy</strong> volando hacia las rocas del acantilado. Pues bien, lo que allí se cuenta no es más que una descripción del modus operandi de los jóvenes mods, con todo su universo de flequillos largos, trenkas y lambrettas tuneadas.<br /><br />Este movimiento urbano, que vivió su esplendor en la década de los sesenta, surgió en la convulsa Londres de principios de la década, con apabullantes oleadas de inmigrantes coloniales -particularmente jamaicanos- haciendo llegar hasta la Pérfida Albión todo el arsenal de sonidos del <strong>ska</strong>, el <strong>reggae</strong>, el <strong>blues</strong> y el llamado <strong>MODern jazz</strong>, que acabó por dar nombre a la tribu. En torno a los clubs londinenses, miles de chicos de clase media-baja comenzaron entonces a adquirir los rasgos propios de cualquier comunidad: uniformidad estilística, afinidades culturales y un sentimiento de pertenencia basado, en parte, en el odio al enemigo, representado en este caso por los ya nombrados "rockers".<br /><br />Sin intención de detenernos demasiado en explicaciones sobre la génesis y el declive del movimiento, sí nos vemos obligados recordar que fueron muchos los grupos que -bien en la primera oleada MOD o bien en la llamada <strong>New Wave</strong> de los setenta- se adscribieron a esta corriente. A saber: <strong>The Faces, The Circles, The Jam, The Actions</strong> y, cómo no, <strong>los Who</strong>, el grupo menos mod más amado por los mods. La llegada de los hippies en los setenta, en primera instancia, y el agotamiento creativo en los ochenta, acabaron por dinamitar el movimiento, derivando a sus miembros hacia otras tribuas urbanas.Pues bien. En el centro de todo este universo, cuando el auge originario ya era pasado y todo la iconografía mod parecía perdida, aparece un chico de Surrey que se planta en mitad de la escena para fundar <strong>The Jam</strong>, uno de los grupos míticos de la historia del rock y legar, a quienes los quieran, discos como <strong>In the City</strong> o <strong>All Mod Cons</strong>.<br /><br /><br />Todo se desencadenó en un concierto. Más concretamente en el que los <strong>Sex Pistols</strong> ofrecieron en Londres en 1976. Entre los asistentes, un jovencito Weller, que criado en las bases melódicas del R&b asistía estupefacto a la explosíón visceral que proponían <strong>Sid Vicious</strong> y sus secuaces. La epifanía había llegado, y aquel descubrimiento configuró para siempre la nueva imagen del movimiento, que abandonó la cadencia soul para abrazarse al sonido explosivo y guitarrero de <a href="http://www.goear.com/listen/d47a958/town-called-malice-the-jam">A town called malice</a>. El idilio, sin embargo, sólo duraría seis años. Después de incontables números uno, de temas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=H4b48Jx7Un0">That´s Entertainment</a> o Down in the tube station at midnight -una crítica feroz hacia el auge del nazismo en el Reino Unido-, el grupo se separa. Entre los motivos, la irrefrenable tendencia de Weller hacia la experimentación musical y su inestabilidad psicológica. O simplementa será que, como dijo <strong>The Modfather</strong>, "Si pretendes seguir escribiendo buenas canciones tienes que reorganizar tu entorno y tus circunstancias de vez en cuando". ¿La cuenta pendiente? El salto a unos EEUU que nunca abrieron las puertas a la New Wave Británica.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Y llegamos a <strong>The Style Council</strong>, sin lugar a dudas la experiencia musical de Weller menos admirada por quien suscribe. Cabe valorar el atrevimiento, la huida del estancamiento y todo aquello valorable que buscamos de forma desesperada cuando admiramos a alguien y descubrimos que algo que hace no nos gusta un carajo. Será por la androginia innecesaria que nuestro personaje adoptó, será por los horribles arreglos ochenteros ensuciando todos y cada uno de los temas, será por la comparación dañina con todo lo bueno que habían hecho los Jam, pero personalmente, por más que fuera necesaria y coherente con el personaje, me niego a prestar más atención de la necesaria a esta etapa. Si acaso, por la vinculación política de Weller con el anti-thatcherismo a través de la plataforma <a href="http://antoniocdelaserna.wordpress.com/2010/02/28/red-wedge/">Red Wedge</a>, que le llevó de gira con grupos como <strong>The Smiths o Madness. </strong>Musicalmente, sin embargo, tampoco les fue demasiado mal. Algún número 1 (Our favorite shop, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCytW_cKFfhShMPOxI9Z0VNsbxlaEJkoxjb0B47bGklFaM3Nriwpxsw-Bsiz6dMQwirdSc6TN3WZhMhF0HBfkZRcMdjMSoxnGSVKXq4OhWPXYiDC7X59NAwixYNqgfyLyvS9K3-k6vZ_Q/s400/StyleCouncil.jpg">con su mítica portada a modo de resumen de la iconografía mod</a>) y alguna incursión en el Billboard americano. El rechazo de la discográfica Polydor a una propuesta de disco de la banda en 1989 provocó que la cosa se acabará. C´est fini. Volvamos a hacer cosas serias...</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Desde entonces hasta ahora, discos míticos en solitario como Wildwood, 22 dreams o el demoledor Wake Up The Nation, con el single seudo funky I´m <a href="http://www.youtube.com/watch?v=D_vThRXJtv4">high </a>a la cabeza. Incontables números uno y a su alrededor auténticas disputas por tener el privilegio de tener la oportunidad de tocar un tema con el dios de la New Wave. <strong>Noel Gallagher</strong>, <strong>Adele</strong>, <strong>Amy Winehouse,</strong> <strong>Duffy</strong>...Todos en busca de su porción del pastel. Y entre ellos, el gurú de la música británica <a href="http://www.trendencias.com/marcas/la-coleccion-exclusiva-de-paul-weller-para-fred-perry">diseñando polos para Fred Perry</a> o <a href="http://www.coches-es.com/noticias/paul-weller-subasta-un-mini-cooper-personalizado-por-el-mismo/">coches para Mini</a>. Se lo puede permitir. Todo forma parte de la ecléctica personalidad de alguien que alguien hizo suyo el aforismo mod puesto en boca del protagonista de Quadrophenia: " <em>Yo no quiero ser como los demás, por eso soy un mod".</em></div><br /><div align="justify"><em></em></div><br /><div align="justify">Él, además, consiguió ser <strong>Paul Weller</strong>.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><br /><br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/shfWirJjH0A" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/AE1ct5yEuVY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-26122971242927707472011-02-22T17:16:00.000-08:002011-03-03T04:00:00.179-08:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-hSwHPLvgd-wuehYVp9SsB1egOCRUrmWgIHQh_60DgVNjuIkgSmM3db6aKpqy67jvMRKo6hM05qN0OiXQQLnE8_U9BkfjoZDuNZVs-wewnMCcypyKaqfAnoCEeAJGprglON8DnRRL_o/s1600/Banner+Musica+copia.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 234px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576687900420530050" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-hSwHPLvgd-wuehYVp9SsB1egOCRUrmWgIHQh_60DgVNjuIkgSmM3db6aKpqy67jvMRKo6hM05qN0OiXQQLnE8_U9BkfjoZDuNZVs-wewnMCcypyKaqfAnoCEeAJGprglON8DnRRL_o/s400/Banner+Musica+copia.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify"><em>" Sería una tontería decir que la música me salvó o me curó, pero en mi rutina diaria (...) a lo que me agarré fue a la música. No en busca de la salvación -nadie puede hacer eso por ti- sino por el consuelo de su promeso, su chisporroteo de vida, su salvaje y maravilloso arco sináptico sobre el espíritu, la mente y la carne"</em></div><div align="justify"><em></em> </div><div align="justify"><em><strong>Not fade away</strong>, </em><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Jim_Dodge">Jim Dodge</a></div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><br /><br /><br /><iframe title="YouTube video player" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/zgWafwdmt3o" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-42688803193735786302011-02-22T16:08:00.000-08:002011-02-22T17:06:47.202-08:00Más allá de los estantes:(I) Pepitas de calabaza.<div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl8qVi0YZ070bCKJQxr4K7Q2hgOoPtcyyGHYMwaqJ_IhB2PPwxJ66HHj1EVxAvYSYwp8HBy0Vc-4ZO-h8M-waASyaLeu5OR4nU_ymiqZbXOgHLNXIakPzZEdQlx1AJPE3Ggjha4P9b4Aw/s1600/pepitas2.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 232px; DISPLAY: block; HEIGHT: 124px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576684442952312738" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl8qVi0YZ070bCKJQxr4K7Q2hgOoPtcyyGHYMwaqJ_IhB2PPwxJ66HHj1EVxAvYSYwp8HBy0Vc-4ZO-h8M-waASyaLeu5OR4nU_ymiqZbXOgHLNXIakPzZEdQlx1AJPE3Ggjha4P9b4Aw/s400/pepitas2.gif" /></a><br /><br /><div align="justify">En España, el negocio editorial se reparte entre pocas manos. Determinada por la dictadura impuesta por los grandes holdings literarios, causantes de la tiranía del escaparate y de los premios ad-hoc ocupando los estantes, la industria da poco pábulo a las voces discordantes. En un país donde se publican -en primera edición o reeditados- en torno a 75.000 libros anuales, seis grandes grupos se reparten el pastel. Los nombres les sonarán seguro: <a href="http://www.randomhousemondadori.es/">Random Mondadori</a>, <a href="http://www.planeta.es/esp/asp/home.html">Planeta</a>, <a href="http://www.grupo-sm.com/inicio.asp">SM,</a> <a href="http://www.santillana.es/">Santillana</a>, <a href="http://www.rocaeditorial.com/">Roca</a>...Y un escalón por debajo de ellos, otros sellos como <a href="http://www.anagrama-ed.es/">Anagrama</a> (honor y gloria por siempre) o <a href="http://www.siruela.com/">Siruela</a>. Son ellos (exceptuando en justicia al sello de Jorge Herralde) los responsables directos de la literatura del <strong>"show bussiness"</strong> y el reparto entre colegas, y los que, en consecuencia, condenan al ostraci<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwDASIHmiC07WDAvaN4gTNLXnKnvfBw6xIDms33CMvsnFCaiwf0JY_72WOHseBu3qfgjBW5UMZK3l1D09IZT8LwrT35kmEz9qf-f3-w57V37vrc7wnpDjUFwsgo3DBRRtX0w6woxysIm8/s1600/pepitas.bmp"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 198px; FLOAT: right; HEIGHT: 470px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5576684766004733474" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwDASIHmiC07WDAvaN4gTNLXnKnvfBw6xIDms33CMvsnFCaiwf0JY_72WOHseBu3qfgjBW5UMZK3l1D09IZT8LwrT35kmEz9qf-f3-w57V37vrc7wnpDjUFwsgo3DBRRtX0w6woxysIm8/s400/pepitas.bmp" /></a>smo a los eclécticos, a los creadores ajenos al "fast food" de tinta y papel. Son ellos los culpables de los precios abusivos en confraternización con las entidades de gestión, son ellos quienes provocan, por acción u omisión, que en primera línea de sus librerías se encuentre <a href="http://www.lecturalia.com/autor/1008/julian-contreras-ordonez">el "biopic" que hace de su hermano uno de los hijos de Carmina </a>antes que algún libro de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Boris_Vian">Boris Vian</a>.</div></div><div> </div><div><br /></div><div align="justify">En este panorama tan tópicamente dominado por las grandes fortunas editoriales, empeñadas en la cómoda reproducción de consumidores que comprarán -una o dos veces al año, no más- cualquier truño de doscientas páginas que se publique bajo su amparo, resulta difícil, decimos, encontrar un hueco para la diversidad. Pero existe. Un ejemplo de ello supone la vida y obra de <a href="http://www.pepitas.net/">Pepitas de Calabaza</a>, una editorial riojana emparentada con el buen gusto y asociada a dos máximas: renunciar a la quimera de poder vivir de esto y publicar los libros que les salga de los cojones.</div><div><br /></div><div align="justify">Y están cumpliendo ambas. En su catalógo, <a href="http://www.pepitas.net/">disponible en su web</a>, puedes encontrar -oscilando casi siempre entre los 10 y los 15 euros- títulos pertenecientes a las corrientes históricas del anarquismo como <strong><em>Elogio de la Anarquía, escrito en la China del s.III</em></strong> o <a href="http://www.antorcha.net/biblioteca_virtual/filosofia/armand/presentacion.html"><em>Anarquismo Individualista</em> </a>de <strong>Émile Armand</strong>; tratados sobre disciplinas como la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pataf%C3%ADsica">Patafísica</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Situacionismo">Situacionismo Filosófico</a> y otras algo más mundanas, como el <strong><em>Arte de tirarse pedos</em></strong>. Y aderezando el panorama, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo">surrealismo</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dada%C3%ADsmo">dadaísmo</a>, sociopolítica y publicaciones sobre el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Milenarismo">milenarismo</a> que harían <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bqxIu9OS2xI">orgasmar a Fernando Arrabal</a>.</div><br /><div><br /></div><div align="justify">Busquen y comparen, y si pueden acceder a <strong>Apollinaire</strong>, <strong>Sade</strong> o <strong>Jung</strong> en mejores condiciones, háganlo. Pero si no lo consiguen, vuelvan y echen una mano a un editorial alternativa que se autodefine como "con menos proyección que un Cinexin". Y que le den porculo al Planeta...</div><div><br /><a href="http://www.pepitas.net/">http://www.pepitas.net/</a></div><div> </div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-10168296257518514302011-02-07T10:07:00.000-08:002011-02-22T17:08:00.550-08:00Al abordaje (no a la Ley Sinde)<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZrKbsu8DXOD9QH1cncsBJWLmmx3hx-oKaM6jbMUXU0syLS7ZAOh-J4sroDmUcKZoY_1IRQgAnyKgOR2VYY3U62SU1JFqnHMn33uzvCoDGuogisa-3qHVMvLDXGGiLFWsqpsxLTr6YSc/s1600/pirateria.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 267px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5571033332429652674" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXZrKbsu8DXOD9QH1cncsBJWLmmx3hx-oKaM6jbMUXU0syLS7ZAOh-J4sroDmUcKZoY_1IRQgAnyKgOR2VYY3U62SU1JFqnHMn33uzvCoDGuogisa-3qHVMvLDXGGiLFWsqpsxLTr6YSc/s400/pirateria.jpg" /></a><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Partamos de algunas premisas básicas. Entre ellas, la de que quien suscribe no defiende ni comparte algunos de los argumentos manidos de quienes abogan por la maldenominada piratería sin profundizar lo más mínimo en sus argumentos. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Veamos: </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><strong>Uno</strong>. Por cada quince o veinte grupos musicales cuyas obras puedo haber descargado de la red, no creo que haya visto en directo -aun teniendo oportunidad- ni siquiera a una tercera parte de ellos. Tampoco soy consumidor de su mercadotecnia, y puedo decir, sin reparo, que directa y conscientemente no han recibido un céntimo de euro por mi parte a cambio del disfrute de su trabajo. ¿Soy yo el único? ¿Es ésta una transacción justa? Quizá no del todo en una sociedad de mercado...<br /><br /><div align="justify"><strong>Dos</strong>. Una obviedad: La defensa de la "cultura libre" y demás términos rimbobantes no es, en el noventa por ciento de los casos, el motivo real por el que muchos se muestran a favor de la descarga de archivos en la red. Evidentemente, no hay mucho más aparte de la gratuitidad, algo que, sin discusión, nos gusta y conviene a todos. Basta con pasarse por algún acto cultural gratuito y ver pasar ante ti el mismo y eterno bucle de caras conocidas, los mismos que, pagando o no, sí son asiduos usuarios culturales. ¿El único problema es el precio de los productos?</div><br /><br /><div align="justify"><strong>Tres</strong>. Yo sí creo en el derecho de un creador a cobrar por su trabajo. Pero ojo, siempre que lo estime oportuno y en las condiciones que él, libre e individualmente, establezca. Nada de soluciones salomónicas ni imposiciones a cargo de organismos de gestión que, en mayor o menor medida, establecen siempre una cuota de reparto monetario que es siempre desfavorable a su supuesto objeto de defensa: la persona que crea a costa de incontables horas de esfuerzo.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><strong>Cuatro.</strong> No son precisamente las grandes empresas productoras las principales perjudicadas de las descargas. Más bien al contrario. <strong>Avatar</strong>, esa patochada azulona perpetrada por <strong>James Cameron</strong>, es, al mismo tiempo, la película más descargada en la red y la que más millones ha facturado en taquilla. Llevando la cuestión al extremo contrario, pensemos qué puede suponer para una discográfica de las llamadas independientes que se descargue de forma gratuita un porcentaje mínimo de su ya de por sí no extraordinaria -en términos comparativos- producción. Muy probablemente una reducción de costes que afectaría, como siempre, a determinados puestos de trabajo (la base de la base de eso tan bonito que llaman "estructura piramidal"). Haciendo la cuenta a lo grande, podemos imaginar cierto desastre laboral...</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><strong>Cinco</strong>. Basta de "no me voy a comprar un disco bueno por cuatro canciones". <a href="http://www.apple.com/es/itunes/">Itunes</a> funciona a pleno rendimiento, y yo mismo puedo asegurar que no he comprado un sólo tema en mi ya prolongada vida de internauta. Empiecen a sumarse al club.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Establecidas estas condiciones, entremos en materia a propósito de la llamada <a href="http://www.20minutos.es/minuteca/ley-sinde/">Ley Sinde</a>. Esta ley, enmarcada dentro de la denominada <a href="http://www.economiasostenible.gob.es/wp-content/uploads/2010/03/01_proyecto_ley_economia_sostenible.pdf">Ley de Economía Sostenible</a> -ya la podriáis haber sostenido antes, álmas de cántaro- fue aprobada el pasado veintiséis de Enero por <strong>PSOE</strong>, <strong>PP</strong> y <strong>CIU</strong>. Viendo los firmantes, ya se puede imaginar usted la fiesta...Aun así, se la explico.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">En términos generales, la idea que subyace es la de siempre. Las descargas en la red suponen un fraude económico y el Estado -garante de las libertades y la igualdad, jejeje- ha de poner soluciones. Lo mejor es cómo lo hace. Según se establece en las dos versiones de la Ley llevadas al Congreso, por primera vez entra en juego un factor muy particular: la atribución al Estado -encarnado en su <strong>Ministerio de Cultura</strong>- de la potestad de participar en un proceso que debería, en exclusividad, competer a los jueces. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Mediante una comisión de expertos constituida unilateralmente por el Gobierno, éste se arroga el derecho de intervenir en el procedimiento, llegando a proponer a los jueces el cierre de las webs. ¿Puede existir un proceso judicial más condicionado? Pero hay más: en el improbable caso de que el juez determinara la equivocación de dicha Comisión y absolviera a los responsables de la web en cuestión, las costas del juicio correrían a cargo del Estado y no de la <a href="http://www.sgae.es/">SGAE</a>, como hasta ahora venía sucediendo. Es decir, que las pagamos nosotros. Una especie de "yo me lo guiso, yo me lo como" a cargo del contribuyente. ¿Alguien ha escuchado hablar de la separación de poderes? ¿Es ésta su visión de una "economía sostenible"? Bienvenidos al estado de derecho versión española.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Aceptando por tanto que la Ley Sinde -como el canon digital, mismamente-supone una falacia jurídica y una inadmisible intromisión del Estado en un terreno que no le compete, ¿apostamos los consumidores por la cultura self-service? Yo al menos no. Y ahí es donde reside el problema: en el establecimiento de una falsa dicotomía de conmigo o contra mí, o Ley Sinde o nada, por la que personalmente no estoy dispuesto a pasar. Sólo basta con escuchar y leer declaraciones de <strong>Luis Tósar</strong>, <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Temen/delincuentes/elpepicul/20101223elpepicul_5/Tes">Javier Marías</a>, <a href="http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/100031863/Javier+Bardem+Ya+no+hay+ley+que+proteja+al+que+se+le+ha+robado">Bardem</a> o el nuevo adalid de la cultura española de calidad -contribuyendo con sus impuestos al florecimiento de la industria norteamericana, eso sí- <a href="http://www.expansion.com/2011/01/26/entorno/1296033083.html">Alejandro Sanz</a>. Un victimismo barato, desinformado y demagógico, llegando a niveles de imbecilidad risibles, como en el último de los casos citados.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Porque sí, existen algunas soluciones. Pero no compensan,claro. Pensemos en <a href="http://es.creativecommons.org/">CreativeCommons</a>, un sistema de licencias que permite al creador establecer, individualmente, en qué condiciones quiere que se comercialice su trabajo. Desarrollemos todo el universo del copyleft, innovemos en soportes basados en la explotación publicitaria, como <a href="http://www.spotify.com/es/">Spotify</a> o <a href="http://www.netflix.com/">Netflix</a>; revisemos las cuotas de reparto de los organismos de gestión -tipo SGAE o <a href="http://www.cedro.org/inicio.asp">CEDRO</a>- y consigamos de esta forma abaratar los costes de los soportes y, sobre todo, seamos coherentes. Porque no se puede tergiversar la realidad impidiendo, y digo bien, impidiendo, que los usuarios disfruten de lo que es gratis PORQUE SUS CREADORES ASÍ LO HAN QUERIDO. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Tomemos un ejemplo: <a href="http://www.debian.org/index.es.html">Debian</a>, un sistema operativo de Linux que puede descargarse de forma libre. Accesible, funcional y, remarcamos, gratuito.El problema, cómo no, reside en la necesidad de contar con una velocidad de conexión considerablemente mayor de la que disfrutamos en España. Algo a lo que, sobra decir, la señorita Sinde se niega, arguyendo que "sólo queremos más conexión para poder descargar más rápido". Bill Gates todavía debe de estar aplaudiendo...</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">En fin, que entre idas y vueltas, creo que tan sólo falta dar voz a los creadores; no a los del gran <strong><em>stablishment</em></strong> creativo, sino a los que se patean ciudades y curran maquetas para poder ganarse dos duros. Valga el siguiente testimonio, perteneciente a uno de tantos que acabaron por integrarse en la dictadura comercial de las productoras:</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">"No culpo a la piratería de mi bancarrota (...).Como la gran mayoría de chiflados que malgastamos nuestro tiempo en locales de ensayo y nuestro dinero en instrumentos y amplificadores, prefiero la satisfacción personal de saber que alguien se molesta en escuchar mi música a las <strong>TREINTA PESETAS </strong>que me tocan por copia vendida (la cuarta parte si el disco es comprado de oferta o a través de una campaña de televisión".</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Y mientras tanto, el inefable Teddy Bautista -con sus más de treinta años sin repasar qué es una semicorchea- disfruta de <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/Teddy/Bautista/revela/salario/afirma/gana/250000/euros/anuales/elpepucul/20110121elpepucul_5/Tes">250.000 euros anuales de sueldo </a>y se asegura, en estos tiempos de bonanza que los curritos disfrutamos, de <strong>24.500</strong> euros al mes para su jubilación. Reparto equitativo de la riqueza. Ya.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">En resumidas cuentas: la industria cultural requiere de ingresos, pero nunca a costa de algo que raya la ilegalidad y supone un trato abusivo al contribuyente. Si quieren que cuadren las cuentas, propongo al madrileño de Miami, al izquierdista de lujosos hospitales de Los Ángeles y allegados, que visiten y exijan responsabilidades con el mismo furor a quienes de verdad destruyen la industria cultural convirtiéndola en un coto privado que les llena el bolsillo.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Es fácil. Madrid. Palacio de Longoria.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Por ahí podemos empezar a entendernos...</div></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-49345108009317220822011-01-21T06:10:00.001-08:002011-01-23T09:06:10.202-08:00It´s beatiful, it´s love.<div align="justify"><a href="http://img.noiset.com/images/album/sexy-sadie-it-s-beautiful-it-s-love-cover-art-23914.jpeg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 398px; DISPLAY: block; HEIGHT: 309px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://img.noiset.com/images/album/sexy-sadie-it-s-beautiful-it-s-love-cover-art-23914.jpeg" /></a><br /><br /><div align="justify">Como todos lo hemos vivido, no hace falta explicarlo demasiado. Sujeto 1 conoce a sujeto 2, y toda una inesperada serie de reacciones químicas comienzan a ocurrir sin explicación aparente. Inhalación de <strong>feromonas</strong>, atracción irremediable a través de las traicioneras <strong>monoaminas</strong>, apego y estabilidad a través de la <strong>oxitonina</strong> o las <strong>endorfinas</strong> y, finalmente, una mezcla letal de <strong>melatonina</strong> y <strong>dopamina</strong>, o lo que viene a ser lo mismo, el ánimo por los suelos, la lástima interminable y el mundo hecho una mierda.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">De esto, el tema más manido de la his<a href="http://songtwo.files.wordpress.com/2008/01/sexy2.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 451px; FLOAT: right; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://songtwo.files.wordpress.com/2008/01/sexy2.jpg" /></a>toria, es de lo que se propusieron hablar los mallorquines <a href="http://www.myspace.com/translatesexysadie">Sexy Sadie</a> en <strong>It´s beatiful, it´s love</strong> (1998). Originalidad temática no, pero ¿atrevimiento? A raudales. Y es que cuando la banda se adentró en el estudio con el objetivo de crear catorce temas que desgranaran cada uno de los episodios cronológicos de eso que viene llamándose amor, la situación no era nada fácil.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Aunque desde su debut en 1994 con <strong>Draining your braing</strong>, el grupo era más que reconocido en la escena indie española -gracias a temas como <a href="http://www.goear.com/listen/f838a08/in-the-water-sexy-sadie">In the water</a>-, había llegado la hora de la confirmación. Y no era el mejor momento. Principalmente porque la banda había quedado mermada tras la baja de uno de sus componentes, y el tradicional cuarteto se había quedado en un trío que se enfrentaba al mayor reto de su carrera sin saber qué cojones iba a salir de aquello. Pero lo hicieron bien. Tanto, que acabaron por crear uno de los discos míticos de las escena independiente española. </div><br /><br /><div align="justify">Todo comienza con <a href="http://www.goear.com/listen/596a5eb/im-the-brain-sexy-sadie">I´m the brain</a>, un tratado guitarrero y con querencias rockeras a favor de la estabilidad mental que producen la independencia y la soledad bien entendida y bien llevada. Sin embargo, la felicidad nunca es completa, y las dichosas <strong>feromonas</strong> producen la aparición de un personaje inesperado que transforma ya para siempre las cosas. <a href="http://www.goear.com/listen/3feea26/a-brand-new-world-sexy-sadie">A brand new world </a>significa la aceptación del desconcierto y la bobalicona dependencia de otro. Algo así como el salto a un precipicio en el que probablemente sólo te espere el vacío. </div><br /><br /><div align="justify">Pero eso importa poco cuando todo marcha bien (<a href="http://www.goear.com/listen/b33a416/you-know-thatacircacutes-the-way-i-like-sexy-sadie">You know that´s the way i like it</a> o <a href="http://www.goear.com/listen/c2ae8b1/needle-chill-sexy-sadie">Needle Chill</a>), y todos los síntomas hablan de un subidón de romanticismo que desemboca en la cumbre que marcan Stay Behind Me o <a href="http://www.goear.com/listen/e4d9754/days-of-love-sexy-sadie">Days of love</a>, muy probablemente el single más perdurable del disco: un arsenal de distorsiones alegres y melodías efectistas que desembocan en el estribillo cursílón que este tipo de canción necesita. </div><br /><div align="justify">La calma necesaria en mitad de esta tempestad química viene marcada por <a href="http://www.blogger.com/www.goear.com/listen/9254a01/satellites-sexy-sadie">Satellites</a>, un tema para el que Sexy Sadie contó con la inestimable colaboración de Andrea Peraíta, antigua vocalista de <a href="http://www.lastfm.es/music/Sunflowers">Sunflowers</a> y actualmente centro neurálgico de los no menos recomendables <a href="http://www.myspace.com/sterlinband">Sterlin</a>. El tema anticipa todo un vaivén de satisfacción, tristeza y nostalgia por un pasado mejor: May, <a href="http://www.goear.com/listen/c1b1f85/join-us-sexy-sadie">Join us</a>, Sweet life y la melancólica <a href="http://www.goear.com/listen/f48ef2c/my-bike-sexy-sadie">My bike</a> ("<em>Don´t let me think you´re like someone else").</em></div><br /><div align="justify">Y llegamos al final. No podía ser de otra forma. Sin embargo, ya que estamos, ¿por qué no marcharnos con una sonrisa? Para huir de patetismos, nada mejor que "agradecimientos" varios a quien ya es pasado y una pléyade de angélicales niños en los coros. <a href="http://www.goear.com/listen/3772122/bye-bye-sexy-sadie">Bye, bye</a>. Hasta aquí hemos llegado, colega.</div><br /><br /><div align="justify">It´s love but...¿it´s beatiful? Se admiten opiniones...</div></div><br /><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/qrdh8OGFK34" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-77434873452143669512011-01-16T10:44:00.000-08:002011-01-16T18:15:02.274-08:00Rock español: poesía e imagen.<a href="http://www.efeeme.com/wp-content/uploads/litoral-25-08-10.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 465px; DISPLAY: block; HEIGHT: 646px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.efeeme.com/wp-content/uploads/litoral-25-08-10.jpg" /></a><br /><div><div><div align="justify">No parece casualidad. Situada en los márgenes de la historia de unas cuantas generaciones literarias y siempre a la búsqueda de temáticas "extracanónicas", es cuanto menos logico que sea precisamente la revista malagueña <a href="http://www.edicioneslitoral.com/">"Litoral"</a> la encargada de editar uno de los compendios más eruditos y eclécticos acerca del nacimiento, la genésis y las características del rock en castellano. </div></div><br /><div></div><br /><div align="justify">La publicación, nacida hace más de ochenta años por iniciativa de <a href="http://www.poetasandaluces.com/autor.asp?idAutor=17">Emilio Prados </a>y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Altolaguirre">Manuel Altolaguirre</a> -dos de los escritores fundamentales, y más frecuentemente olvidados, de la <strong>generación del 27</strong>-, nos "regala" en este número monográfico más de 350 páginas dedicadas a la particular historia de los <strong>yeyé</strong>, los <strong>punks</strong>, los <strong>mods</strong>, los <strong>indies</strong> y toda esa fauna "patria" extrañamente congregada en torno a una etiqueta común. Y lo hace a través de una nómina de firmantes que merece mención aparte.</div><div><br /></div><div align="justify"><a href="http://www.edicioneslitoral.com/images/cubiertas/249/poesia-rock-2.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 350px; FLOAT: right; HEIGHT: 437px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.edicioneslitoral.com/images/cubiertas/249/poesia-rock-2.jpg" /></a><br />Vean. El roteño <a href="http://http//amediavoz.com/benitez.htm">Felipe Bénitez Reyes</a> a propósito de los "infaltables" <strong>Sabina</strong> y <strong>Miguel Ríos</strong>; <a href="http://amediavoz.com/cuenca.htm">Luis Alberto de Cuenca</a> acerca de la cómplice relación que encuentran en su cabeza los riffs de guitarra y los versos libres; <a href="http://srchinarro.com/">Antonio Luque</a> (vulgo <strong>Sr. Chinarro)</strong> en plan nostálgico y si me apuran innecesariamente memorialístico; <a href="http://www.joseignaciolapido.com/">José Ignacio Lapido</a> al quite de la eterna y desigual pelea con el folio en blanco, y sobresaliendo por encima de todos, un magistral <a href="http://http//www.myspace.com/santiagoauseron">Santiago Auserón</a>, que firma todo un tratado acerca de la conflictiva relación entre el verso y la música. De fondo, todo lo acontecido entre <strong>Los Sírex</strong> y esa extraña y personalmente poco apreciada tendencia "western" que ha encumbrando, por ejemplo, a los sevillanos <a href="http://www.myspace.com/ponybravo">Pony Bravo</a>. Una trayecto singular, sin duda.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Es ésta una historia que comienza con los conciertos matutinos en el madrileño <strong>Circo Price</strong> y que encuentra pronto muchísimas y afortunadas variantes. El rock progresivo catalán -<a href="http://www.pauriba.com/">Pau Riba</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jaume_Sisa">Sisa</a>-; el rock andaluz; las crónicas de extrarradio de <strong>Burning</strong> y <strong>Leño</strong> -versión mesetaria- o<strong> La Banda Trapera del Río</strong> -en las lindes entre Cornellá y Barcelona-; el rock radical vasco, el histrionismo ochentero de <strong>Glutamato Ye-Ye</strong> y <strong>Mcnamara</strong>, todo el arco indie desde <strong>Australian Blonde</strong> a <strong>Vetusta Morla</strong> o el canalleo punkarra de <strong>Lendakaris Muertos</strong> o <strong>Def Kon Dos</strong>.</div><div><br /></div><div align="justify">Por si esto les pareciera poco, hay tiempo también para detenerse en el nacimiento del insondable <strong>Omega</strong> o entablar interesantes debates entre los partidarios de la supremacía del inglés (con sus afortunados monosílabos) o los defensores del castellano (con todo su arsenal de palabras llanas). Y para rematar, un respaso a la utilización de la imagen en el rock estatal -con fotografías de <strong>Ouka Leele</strong> o esbozos del mismísimo <strong>Picasso</strong>- y una amplísima colección de letras que oscilan entre el "me he clavado un imperdible" de <strong>Leño</strong> y la edulcorada melancolía de <strong>Deluxe</strong>.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Cuarenta años de literatura y melodías al servicio de esos hijos del rock´n roll que serán por siempre bienvenidos.</div><div align="justify"><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X_kIiy9-aiQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/X_kIiy9-aiQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div align="justify"></div><div align="justify">+ INFO:</div><div align="justify"></div><div align="justify"><a href="http://www.edicioneslitoral.com/anteriores.html">http://www.edicioneslitoral.com/anteriores.html</a></div><div align="justify"></div></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-26059773568816307972011-01-12T03:40:00.000-08:002011-01-12T05:16:08.165-08:00Enric González: Historias de cualquier parte.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2IkyaGpfUynp5gZSfI98y2U522Nif8GjoDYO5su8KQ4-naiwa0jSWYlHqSbNZEDWpnQEx_3H_dxqLSdCAaGFueM5UXKaNy2W0z0fkmBoWco3ppRvc-xNfdNkEaF1iyUlHGNUwMiJgCw/s1600/gonzalez.jpeg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 250px; DISPLAY: block; HEIGHT: 250px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561275882227979202" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_2IkyaGpfUynp5gZSfI98y2U522Nif8GjoDYO5su8KQ4-naiwa0jSWYlHqSbNZEDWpnQEx_3H_dxqLSdCAaGFueM5UXKaNy2W0z0fkmBoWco3ppRvc-xNfdNkEaF1iyUlHGNUwMiJgCw/s320/gonzalez.jpeg" /></a><br /><br /><div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOopVkZNvp8rXN7NMn0X5CTdQrvxGk6zUbv-pAYn3RG7ad_18iXaX_MDlTeCasvOdyko0fDwUlNYZXohIKqdResQTBj1ltTNHYmLKudT6-tljJvvi8j3NB771TM5q9bXX6qtLIjVJAtRk/s1600/gonzalez.jpeg"></a>Durante dos décadas, <strong>Enric González</strong> ha sido la voz de el diario El País -y los ojos de sus lectores- en lugares tan dispares como <strong>Irak</strong>, <strong>Roma</strong>, <strong>Nueva York</strong> o <strong>Jerusalem</strong>. Ante él han desfilado la barbarie de la guerra, los desmanes de los políticos corruptos, la vida caótica en las "capitales del mundo" y el día a día en un lugar cualquiera, esperando que suene el teléfono con la indicación de un destino distinto, de un nuevo lugar al que ir, ver y contar. Puro periodismo. </div><br /><div align="justify">El resultado narrativo de esa acumulación ingente de vivencias han sido un puñado de libros pequeños, asequibles y tremendamente nostálgicos, con el denominador común de un nombre que definiría al titulador más vago del mundo. En sus <strong>"Historias de...",</strong> Enric González nos habla de política, de fútbol, de urbanismo y de lo divino y lo humano con la cotidianeidad de quien vivió sin intermediarios <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8DUHZl4uTOCgAsi8UGztUyMiS9g8GgAzOM92DGT5PfAJTJSC167PpoyuSZDESlY19oaYzkZ5usi5pp86WHyfWLVoDFH1_gF2HoCE4-9tUIqW_W-JABKoVeS86-CVsNDx-B7J2EaRB4ds/s1600/historias-de-londres.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 306px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5561276202628585314" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8DUHZl4uTOCgAsi8UGztUyMiS9g8GgAzOM92DGT5PfAJTJSC167PpoyuSZDESlY19oaYzkZ5usi5pp86WHyfWLVoDFH1_gF2HoCE4-9tUIqW_W-JABKoVeS86-CVsNDx-B7J2EaRB4ds/s320/historias-de-londres.jpg" /></a>aquello que nos cuenta. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Mitad crónica, mitad autobiografía, en estos pequeños libros podemos encontrar historias tan dispares como la de <a href="http://www.futboltico.com/artman2/images/BACKUPS/old/HI_hayamoresquematan.htm">Attilio Romero</a>, un joven -y fatal- aficionado del Torino que atropelló, asesinándolo, a <a href="http://http//soy.bluebbva.com/2008/01/mirando-atrs-gigi-meroni.asp">Gigi Meroni</a>, la estrella de su equipo, en el momento culmen de su carrera. Y que volvería a escena muchos años después, para presidir el club, conocer el triunfo y llevarlo finalmente a la quiebra. O nos hablará de las cervezas que pueden encontrarse en un pub cualquiera de <strong>Londres</strong>, : <strong>lager</strong>, <strong>ales</strong>, <strong>strong lager</strong>, <strong>bitter</strong>. O de la ineficacia del servicio postal italiano, o de la nefasta sanidad británica, o del intento de asalto del fascista Oswald<a href="http://http//es.wikipedia.org/wiki/Oswald_Mosley"> Mosley</a> a un símbolo del lumpenproletariado -el londinense <strong>East End</strong>- en 1936, con el resultado de 100.000 manifestantes en la contraofensiva ciudadana y la retirada de tres mil "camisas negras", huyendo despavoridos entre las proclamas del lema "<strong>They shall not pass</strong>!".</div><br /><div align="justify">Corresponsal y columnista genial, la libertad expresiva de González y su compromiso con la sinceridad acabaron por jugarle una mala pasada. Ocurrió en 2009, cuando una de sus columnas -<a href="http://www.escolar.net/MT/archives/2009/05/la-columna-que-el-pais-no-publico-a-enric-gonzalez-2.html">ésta concretamente</a>- fue censurada por la dirección de <strong>SU</strong> periódico. En tiempos de recortes salariales, no resultaba rentable mencionar la descontrolada paranoia bursátil de los propietarios. Ya se sabe: escriba y calle.</div><br /><div align="justify">Pero como la estupidez no siempre es recompensada, parece que en este caso no ganó tanto el verdugo como el ajusticiado. Porque cuando la directiva del periódico de <strong>PRISA</strong> envió a González a la corresponsalía de la ciudad israelita -puesto que ocupa actualmente-, no sólo perdió a un columnista genial, sino que provocó la aparición de uno de <a href="http://blogs.elpais.com/fronteras-movedizas/">los blogs más lúcidos acerca del conflicto de Oriente Medio.</a> Tras él, como siempre, la mirada limpia, intencionadamente objetiva y certera de quien, acerca de lo fácil que resulta incubar la estupidez, escribió: </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"></div><div align="justify">"<em>Cuando, para nosotros, los buenos sean siempre los mismos y lo hagan siempre bien, y los malos sean siempre lo mismos y lo hagan siempre mal; cuando nos moleste la duda; cuando seamos incapaces de percibir nuestra propia ignorancia; cuando nuestro mecanismo mental se limite a conjugar el "yo", el "nosotros" y el "ellos", lo habremos conseguido. Basta con ponerse a ello. Vocación no nos falta</em>"</div><br /><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/Bi3ZruAgEPQ" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe><br /><br />+ INFO:<br /><br /><a href="http://www.elpais.com/articulo/opinion/ejemplo/koala/elpepusocdgm/20080928elpdmgpan_8/Tes">El ejemplo del Koala</a><br /><br /><a href="http://www.lecturalia.com/autor/546/enric-gonzalez">Lecturalia</a>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-11138751984266662011-01-10T14:12:00.000-08:002011-01-12T05:12:31.303-08:00Todo me habla de ti<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirXJm0hScbrucKsu2khyphenhyphenwgYcgFfP_aTar3zhfKMrPi1Hmq8TfEC9qLmdl-b4x9CHzbSDDWHQlhzWMHeMm9yUdE35fO_e4AQjo7vHnoI7WOg8Bo_UHdRScNfGEImVgzOSR9t8q2ceyGX0g/s1600/artefactos_importantes_2.jpg"></a><a href="http://www.duomoediciones.com/upload/fotos/blogs_entradas/201011/artefactos_importantes.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 420px; DISPLAY: block; HEIGHT: 538px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.duomoediciones.com/upload/fotos/blogs_entradas/201011/artefactos_importantes.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">El punto de partida es sencillo. Como después de la tormenta siempre llega la calma, tras el fin de una convivencia permanecen los vestigios. Más allá de las imprecaciones o la tristeza, quedan los recuerdos; muchos de ellos vinculados a objetos que inevitablemente hablan de nosotros y nos llevan a un lugar cualquiera del pasado, donde éramos más felices o simplemente éramos otros. No piensen en flores ni anillos de compromiso; estos objetos no han de ser necesariamente "poéticos". De hecho, es muy probable que aquello que mejor nos define sean las pequeñas cosas cotidianas, el enjambre material que nos rodea sin que le prestemos demasiada atención. De cara a reconstruir una historia, nuestra historia, son, sin duda, un punto de partida inmejorable.</div><br /><div align="justify">De esta hipótesis parte la canadiense <a href="http://leanneshapton.com/">Leanne Shapton</a>, ilustradora, diseñadora gráfica, directora de arte del <strong>National Post</strong>, colaboradora del <strong>New York Times</strong> y novelista. Ahí es nada. En <a href="http://www.duomoediciones.com/blogs/duomo/2/etiqueta/leanne-shapton/">"Artefactos Importantes" (Duomo Ediciones, 2010</a>), la susodicha ha engalonado su ya inmejorable currículum con un nuevo logro: la creación de una forma de narración novedosa, eminemente gráfica y particularmente sugerente. </div><br /><br /><div align="justify">Todo ello para contarnos la historia -o el final de ella- de <strong>Hal</strong> y <strong>Lenor</strong>, una pareja recién separada a la que nunca escucharemos hablar, de quienes no conoceremos sus visiones diametralmente opuestas ni soportaremos sus quejas o sus rencores. Nuestro conocimiento se basará en el hecho de reconstruir quiénes son y qué pasó con ellos a través de los objetos con los que construyeron su vida en común. </div><br /><div align="justify">Bajo la forma de un catálogo de subastas, <strong>Shapton</strong> presentará gráficamente fotografías de la pareja, notas manuscritas, barras de labios o saleros; todo lo necesario para entender los gustos culinarios de <strong>Hal</strong>, las preferencias estéticas de <strong>Lenor</strong>, las claves sexuales de ambos, sus afinidades y desacuerdos, el amor bobo e hipnótico, la complicidad, el hartazgo y finalmente el desastre. Si es que alguna de estas cosas pueden llegar a comprenderse...</div><br /><div align="justify">Sea como fuere, <strong>Artefactos Importantes</strong> supone una puerta abierta a un nuevo concepto narrativo, una aproximación casi perfecta a la posibilidad de contar una historia casi sin palabras, a la imbricación definitiva entre la novela y la fotografía. Tan interesante resulta, que comienzan a oírse los cantos de sirena de Hollywood, y la adaptación cinematográfica -<strong>Natalie Portman</strong> y <strong>Brad Pitt</strong> al mando- está ya en camino.</div><br /><div align="justify">Antes de que eso llegue, asómense a las páginas del libro. Podrán entender cómo se cuenta una historia a través de un cenicero, y redescubrir al mismo tiempo, para su suerte o desgracia, la estrechísima relación que existe entre el más simple de los objetos y el más triste o feliz de nuestros recuerdos.</div><br /><br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/M5LkapBCiFU" frameborder="0" width="640" type="text/html"></iframe>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-34775817991479808602011-01-06T12:48:00.000-08:002011-01-10T15:36:41.449-08:00This is Rocksteady!<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqzo4roytDPG6Zm9VBu_7uaymOcUD8gJAjNDJj5beTf-Y4A1GRpE14otPJxAdl6ryNRP081KmP7C8Mvgyv_v9npOp3fUIgDScEy7KpudvOt2E82mYFGJEgGlmicGANJosvO97LCFegreE/s1600/VA_-_Rocksteady_fever_-_Front.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; DISPLAY: block; HEIGHT: 297px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559189661662835394" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqzo4roytDPG6Zm9VBu_7uaymOcUD8gJAjNDJj5beTf-Y4A1GRpE14otPJxAdl6ryNRP081KmP7C8Mvgyv_v9npOp3fUIgDScEy7KpudvOt2E82mYFGJEgGlmicGANJosvO97LCFegreE/s400/VA_-_Rocksteady_fever_-_Front.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">Hijo del <strong>ska</strong>, precursor del<strong> reggae</strong>, el origen del <strong>rocksteady </strong>(¿posible pareado?) está revestido de leyenda. Cuentan las crónicas que el verano de 1966 se presentó en Jamaica envuelto en una ola de calor inaguantable, lo que afectó considerablemente a la modorra general y al rendimiento de los músicos que poblaban los escenarios de Kingston. Algunos de ellos, habituados al ritmo frenético del ska, no pudieron adaptarse a las circunstancias y ralentizaron sus canciones de cara a las actuaciones en directo. Ante su sorpresa, el éxito fue inmediato, y la lentitud que imprimían a sus temas dio lugar a una especie de sonido "soul" tamizado por la musicalidad jamaicana. Era el <strong>rocksteady</strong>. </div><br /><div align="justify">Pronto, el nuevo estilo fue adquiriendo sus peculiaridades. A saber: grupos de tres o cuatro solistas de voces melodiosas, protagonismo del bajo eléctrico, golpes en el tercer<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjxhKU4jhBJb56hR0XZiHQs4jJrbSQigP6Lfxf1axVqHv7V1yT2XomNgmYkEepxFInocMcGSv2GzvRiNBj46N-UaW6JT29gbjvZ0l-RWDmypZ3Mu86hOtCZkKszSA_fMTX5WbmnNSA5RI/s1600/AltonEllis01bw.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 221px; FLOAT: right; HEIGHT: 384px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5559189865338071890" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjxhKU4jhBJb56hR0XZiHQs4jJrbSQigP6Lfxf1axVqHv7V1yT2XomNgmYkEepxFInocMcGSv2GzvRiNBj46N-UaW6JT29gbjvZ0l-RWDmypZ3Mu86hOtCZkKszSA_fMTX5WbmnNSA5RI/s320/AltonEllis01bw.jpg" /></a> tiempo de cada compás ("<strong>one drop</strong>") y ritmos lentos y constantes. Dadas las circunstancias -Jamaica había conseguido su independencia en 1962-, la temática de sus letras lo diferenció ostensiblemente de su precursor. Hecha la revolución, conseguido el objetivo, la política dejó de ser prioritaria, y la exaltación patriótica y/o racial dio paso a temas más "mundanos": la inquietud sentimental de los chicos jamaicanos o la problemática de una nueva generación de jóvenes (los <strong>rude boys</strong>) inadaptados a la nueva realidad que les ofrecía el país. Ellos, un auténtico lugar común de la música jamaicana y de las tribus urbanas derivadas de ellas, se caracterizaban por su afición a atracar comercios y turistas y fumar "ganja"</div><br /><div align="justify">Fue en este contexto en el que se auparon al estrellato nombres como los <a href="http://www.youtube.com/watch?v=7_e87KJLouA&playnext=1&list=PL96F875EC47797A98&index=13">Jamaicans</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=heQPyCBF0jA">The Silvertones</a> y, sobre todo, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=keqkNTqSMGk&feature=related">Alton Ellis</a>, uno de esos tipos -como <a href="http://www.paulweller.com/">Weller</a> y tantos otros- capaces de resumir en sí mismos la estética y el simbolismo de todo un movimiento musical. Tal fue la identificación, que al declive del género -aniquilado por el empuje de la cultura rastafari- estuvo unido el del cantante, que dedicó los últimos treinta años de su vida a la gestión de la tienda de discos que regentaba en Londres. Injusto final para uno de los grandes "frontmen" jamaicanos.</div><br /><div align="justify">Como, mal que le pese a <a href="http://www.rollingstone.es/noticias/view/teddy-bautista-es-una-cobardia-la-falta-de-apoyo-a-ramoncin">Teddy Bautista</a> -jefe, no jodamos-, la comparación entre la industria discográfica española y la foránea no ha, afortunadamente, lugar, Trojan Records ha recopilado en tres CD´s lo más granado del género debidamente remasterizado, reeditado y recontextualizado. Y todo por 16$ -lo que viene costando en España lo último de Dani Martín- o un rato de búsqueda en la red no demasiado esforzado.</div><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GRqjHr0lGLo?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/GRqjHr0lGLo?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-69432462283396874042011-01-03T19:03:00.000-08:002011-03-03T04:01:48.201-08:00Glazz: De la playita a la ciudad<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7t1A80wntyJmHUhopYYBXyD0Su5Nto9Lo_1Uk3WpAmGlmEjhd7LIb_PtKZfQTWOj7pYMNKKaH8-JFySyiyPjeqD53nLd4zuUgYEWIzXCxsGG-kNHu_1Kv8CgFMRPccPU8q6ODoN7bt8/s1600/Banner+Musica+copia.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 234px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5558161839329470866" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7t1A80wntyJmHUhopYYBXyD0Su5Nto9Lo_1Uk3WpAmGlmEjhd7LIb_PtKZfQTWOj7pYMNKKaH8-JFySyiyPjeqD53nLd4zuUgYEWIzXCxsGG-kNHu_1Kv8CgFMRPccPU8q6ODoN7bt8/s400/Banner+Musica+copia.jpg" /></a><br /><div><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/26_IUF9h6-8?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/26_IUF9h6-8?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-12110061047636170832011-01-03T11:01:00.000-08:002011-01-10T16:46:48.606-08:00Fanzines I: La escuela moderna.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhklP5pQ4I5JnlbD3Mq1tNl1RY_cj5rLg4QpHHpDkw-0xo8J6E6iIE98ejzAXAztEEr3ehapj_qd4z1NXoRvNbweX5dSiMeEQRqfD6q1Ikee7t2CINth7sUSAibaeElLpSaAzr8dbGccFfz/s320/LEM4_port.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 275px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhklP5pQ4I5JnlbD3Mq1tNl1RY_cj5rLg4QpHHpDkw-0xo8J6E6iIE98ejzAXAztEEr3ehapj_qd4z1NXoRvNbweX5dSiMeEQRqfD6q1Ikee7t2CINth7sUSAibaeElLpSaAzr8dbGccFfz/s320/LEM4_port.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">El primer número de <strong>La Escuela Moderna</strong>, editado en Barcelona en 2004, es una amalgama de artículos ciertamente singular. Con una nómina de colaboradores encabezada por el escritor, articulista, crítico y paradigma del movimiento "Mod" <strong>Kiko Amat</strong>, en las páginas de este número inaugural podemos encontrar manifiestos pro-anarquistas, detallados artículos musicales sobre Northern Soul o Jazz, reseñas sobre pensadores antipacifistas como <strong>Günter Anders</strong> -"la esperanza es la renuncia de la acción"-, un recorrido por la genésis y el desarrollo de diferentes grupos armados del siglo veinte, continuas referencias a obras artísticas de todo tipo, una prolija lista de nombres admirables ( "Del nostre costat"), un tratado sobre el <strong>"situacionismo" filosófico</strong> o una guía de bares barceloneses "a los que un burgués nunca te llevará". ¿Político? Por supuesto. ¿Interesante? Creánme que también. En sí mismo, este fanzine suponía un resumen perfecto de lo que es -o debiera ser- la literatura ensayística -perdonen el odioso término- "underground": rechazo de las formas creativas, refrito de la realidad, imbricación de ideas, toques subversivos, alusión a referencias minoritarias, espacios de reflexión, puentes.</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwTSsG7ODwymtYx_MhBhpujyRyedSkMhlQQMA6wTabossreTLhz8oGSNRc5ossWxy9EYdl1r10sWw7fl639NE9j1fv7A70wwzP0odDs8Bhn8nR35MliWS47z41jpkBziJn1aaP-LQ-euL/s320/KikoAmat.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 250px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKwTSsG7ODwymtYx_MhBhpujyRyedSkMhlQQMA6wTabossreTLhz8oGSNRc5ossWxy9EYdl1r10sWw7fl639NE9j1fv7A70wwzP0odDs8Bhn8nR35MliWS47z41jpkBziJn1aaP-LQ-euL/s320/KikoAmat.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">Enmarcado dentro del movimiento autodenominado "anarco-mod", La Escuela Moderna fue devorada por sus mismas contradicciones, en tanto que uno de sus creadores tardó cuatro números en ser denunciado epistolarmente por sus lectores, indignados por haber sido éste el DJ de determinadas fiestas en cierto hotel barcelonés al que dificílmente tendría acceso un proletario cualquiera.<br /><br /></div><div align="justify">Como quien suscribe se aleja de la mitomanía e intenta -muchas veces sin éxito- separar al escritor de lo que escribe, el hecho me resulta más lamentable que denunciable. Sobre todo porque historias como ésta empañaron la trayectoria de un fanzine ocupado en temas de escasa difusión, empeñado en dinamizar espacios de la vida cultural barcelonesa, adornado con una maquetación sencillamente impresionante y que, sobre todo, cuenta entre sus méritos el haber dado voz al ya nombrado Kiko Amat, novelista interesante y crítico insuperable. Sólo por eso, y por algunos artículos memorables - "<strong>El marquetin y la madre que lo parió"</strong> o "<strong>Punks vs Hippies",</strong> p.ej.- merece la pena asomarse a sus páginas. Los interesados tienen oportunidad de hacerlo en el <a href="http://laescuelamoderna.blogspot.com/">blog del mismo nombre</a>, donde aún pueden descargarse los cinco números del fanzine.</div><br /><br /><div align="justify">Bienvenidos a <strong>La Escuela Moderna</strong>.</div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-55111115068781843722011-01-03T10:03:00.000-08:002011-01-03T19:23:27.711-08:00Guy Delisle: Retratos de lo absurdo.<a href="http://alfanje.files.wordpress.com/2010/06/pyongyang-guy-delisle.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 250px; DISPLAY: block; HEIGHT: 350px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://alfanje.files.wordpress.com/2010/06/pyongyang-guy-delisle.jpg" /></a><br /><br /><div><div align="justify">En tiempos de confrontaciones fronterizas, Corea del Norte vuelve a estar de actualidad. Y desde luego sobran los motivos. Último reducto del malentendido comunismo sostenido por el militarismo y la imposición ("toda revolución deja de serlo cuando se convierte en el sistema") el país, que representó tras su independencia un paradigma de bienestar y pujanza económica para todo el área asiática, vive actualmente en condiciones de represión y pobreza ciertamente inaguantables. Con un PIB per cápita alrededor de los 1.500 euros anuales y un gasto militar cercano al 90% del presupuesto estatal, los norcoreanos viven entre la miseria y el miedo a que un buen día comiencen a llover bombas sobre el tejado de su casa. </div><a href="http://serviciosgate.upm.es/nosolotecnica/wp-content/uploads/2010/11/pyongyangc.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 400px; FLOAT: right; HEIGHT: 289px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://serviciosgate.upm.es/nosolotecnica/wp-content/uploads/2010/11/pyongyangc.jpg" /></a><br /><div align="justify">Si usted fuera escritor, y tuviera oportunidad de denunciarlo, tal vez debería hacerlo. Y si dibujara, tres cuartas partes de lo mismo. Eso mismo pensó <strong>Guy Deslile</strong> (Quebec, 1966) la primera vez que puso un pie en Pyongiang. Y lo hizo. Con una mezcla de compasión, resignación e ironía, el dibujante nos cuenta historias como las de la extraordinaria <strong>Exposición de Amistad Internacional</strong>, seguramente el mayor monumento a la egolatría que pudiera imaginarse. </div><div><br /></div><div align="justify">Les cuento: dos gigantescos búnkeres excavados en una montaña repletos de regalos personales -cientos de miles, quizá millones- que políticos y empresarios internacionales donaron para mayor gloria y reconocimiento de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kim_Jong-il">Kim Jong Il</a></strong>, ese siniestro personaje al que se atribuye en la historia oficial norcoreana un origen mítico (la leyenda habla de su nacimiento en brazos de un arco iris); ese mismo individuo sumamente popular por su notable mala leche y su abnegada querencia por cualquier aparatito que haga !pum! </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Y éstos son solo algunos botones que nos sirven como muestra. Con semejante material, parece factible poder crear una historia atractiva, a ratos paródica, por lo general "melodramática". Porque aunque resulte obvio, la mirada de Deslile no se centra en las locuras maniáticas de un dictador cualquiera, sino en la vida perdida de 24 millones de personas continuamente amenazadas desde dentro y desde fuera, con escasas posibilidades de escapatoria y muchas de desperdiciar su vida en mitad de una confrotación entre sistemas, entre formas de represión que los condenan a vivir con muchísima pena y ninguna perspectiva de gloria.</div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div></div><div align="justify">Esta crónica de lo absurdo, realizada sin aparente pretensión ideológica,tiene su continuación en <strong>Shezen</strong> y <strong>Crónicas Birmanas</strong>, donde vuelven a repetirse el extrañamiento y la denuncia ante la imposición. Algo a lo que nadie, inclinaciones políticas aparte, debería permanecer indiferente.</div><div><br /></div><div align="justify">+INFO:</div><div></div><div align="justify"><a href="http://www.guydelisle.com/">Web Oficial Guy Delisle</a></div><div><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wSOlzTLV4gA?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><br /><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/wSOlzTLV4gA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object></div></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-37366933919938476022010-11-30T13:45:00.000-08:002011-01-23T09:07:10.217-08:00Nautron respoc lorni vich: las lenguas imaginadas<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVWT6_2ZUkfEDhAC0aATkEYzKPuoIpTpdirbddpGNX2VuzGbdETPwibHfQFWRPy4pArQOHSHrs7hPcxHhJ0Jpy8gsgsMdg-zKSjL5zvU-eq3w9qoIzgg6R_m7Gqgrk50OACdTQQ9ASe8/s1600/2719967984_684d6faafc_o.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 422px; DISPLAY: block; HEIGHT: 336px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545483710817547490" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnVWT6_2ZUkfEDhAC0aATkEYzKPuoIpTpdirbddpGNX2VuzGbdETPwibHfQFWRPy4pArQOHSHrs7hPcxHhJ0Jpy8gsgsMdg-zKSjL5zvU-eq3w9qoIzgg6R_m7Gqgrk50OACdTQQ9ASe8/s400/2719967984_684d6faafc_o.jpg" /></a><br /><div><div><br /><div align="justify">El <a href="http://www.kli.org/">Instituto de lengua Klingston</a>, sito en Pennsylvania (EE.UU), tiene un esclarecedor eslogan: " a battle of words". La institución, destinada a la enseñanza y el fomento de la lengua creada por el lingüista <strong>Marc Okrand</strong> para la saga <strong>Star Trek</strong>, tiene, en efecto, una difícil tarea: iniciar a sus 1.500 afiliados en el aprendizaje de una lengua sin parecido alguno con los idiomas vivos. Sus fuentes de inspiración son ,seguramente, un motivo de desánimo para sus estudiantes: las oraciones subordinadas del <strong>sánscrito</strong>, los pronombres del <strong>suajili</strong>, y algunas características de la lengua precolombina <strong>nahualht</strong>. </div><br /><div align="justify"></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 311px; DISPLAY: block; HEIGHT: 210px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545483173396319010" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQeZ8wIIqjVwCXyL-LGjmMp8RmNk7ZPh57Z8J5aOpyRoam3mK3n1Hwoxm9zfBfMxpzJR0uQAxbKMbFYMPmt0mcmmgCrLNOR9JFxTJ0z1SiVwdPH3uMFjrTvHR9AQq8Kru9JusmdTJuJA/s320/imagesCA00VSYG.jpg" /><br /><br /><br /><div align="justify">No es éste, sin embargo, el único ejemplo de creación de "lenguas ficticias" que acaban traspasando los límites de la obra para la que fueran creadas. Por notorio, cabe destacar el caso del<strong> élfico</strong>, que en sus dos variantes -el <strong>sindarín</strong>, basado en la sonoridad del galés, y el <strong>qenya</strong>, emparentado con el finés-, han creado toda una legión de admiradores dispuestos a hacerse pasar por moradores de la <strong>Tierra Media</strong>. El hermetismo propio de las lenguas que lo inspiraban ha dado como resultado un sistema verbal con una sonoridad casi desconocida y una estructura ciertamente difícil de aprender.</div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHn7ltsHgVtMxzMdTnyASBxFXrWRo6rmcjY9Ry-Awt3giq5Z3Gi4aWYssFQzgjYBr0iJ2qAbQ2v4qRTEcvHyoUzXB3g9xGMlWBwsjWeWtjMW8ETSgDK1tZVBBAUxRJAwNAMFy3Kz8rdwo/s1600/bigbrother.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 218px; FLOAT: right; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545483359908276674" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHn7ltsHgVtMxzMdTnyASBxFXrWRo6rmcjY9Ry-Awt3giq5Z3Gi4aWYssFQzgjYBr0iJ2qAbQ2v4qRTEcvHyoUzXB3g9xGMlWBwsjWeWtjMW8ETSgDK1tZVBBAUxRJAwNAMFy3Kz8rdwo/s320/bigbrother.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">Pero hay más: como la neolengua, inventada por <strong>G.Orwell</strong> para su distopía <strong>1984</strong>, caracteriza por éste como <em>"la única lengua del mundo cuyo vocabulario se reduce cada año</em>". En consonancia con el mundo represor y autoritario del <strong>Gran Hermano</strong>, las palabras se acortan, la expresión se limita. Como bien se dice en la obra <em>"si algo no se puede decir, será más difícil que se piense o se defienda</em>". Todo un resumen de una dialéctica filosófica que gracias a <strong>Aristóteles</strong> o <strong>Coseriu</strong>, ha venido torturando a generaciones enteras de filólogos...</div></div><br /><div><br /><br /><div align="justify">Por escasa, hablemos de la lengua creada por <strong>Julio Verne</strong> para sus "<strong>20000 lenguas de viaje submarino</strong>". Un idioma del que sólo conocemos una frase, <em>"Nautron respoc lorni vich",</em> pronunciada por dos tripulantes a bordo del <strong>Nautilus</strong>. Por su sonoridad, citemos al <strong>nadsat</strong>, jerga que <strong>Anthony Burguess</strong> puso en boca de sus drugos (<strong>La Naranja Mecánica, 1962</strong>). Decimos jerga, porque el <strong>nadsat </strong>se limita a la invención de vocabulario, sin que medien estructuras sintáticas de ningún tipo. Sea como fuere, es conocido por su originalidad y también por su dificultad. Tanto que fue su propio creador quien afirmó que "asusta a los lectores... y con razón". El inglés clásico y el ruso no parecen una combinación demasiado asequible...</div><br /><br /><div align="justify">Pasando de puntillas por el <strong>aklo</strong>, que aparece en obras de <strong>Maclen</strong> y <strong>Lovecraft</strong>, llegamos, debilidades de quien suscribe mediantes, al <strong>gíglico</strong>, el lenguaje cortazariano que toma vida en el capítulo 68 de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rayuela_(novela)">Rayuela</a>. Entre noemas e hidromurias, <strong>La Maga</strong> y <strong>Horacio Oliveira</strong> encuentran un código que los aísla del mundo, y que sirve al autor para narrar una relación sexual bañada con neologismos. A través de enumeraciones breves y frases largas, <strong>Cortázar</strong> ralentiza o acelera el ritmo de la narración, creando un efecto lúbrico que da muchísimo pábulo a la imaginación.</div><br /><div align="justify">Para muestra un botón: <em>"Y sin embargo era sólo el principio, porque en un momento dado ella se tortulaba los hurgalios, consintiendo que el aproximara suavemente sus orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrostaba y los extrapuyaba".</em></div><br /><div align="justify">Toda una trampa al lector, quien, como afirma <strong>Andrés Amorós</strong>, "se avergonzará, quizá, al comprobar cómo su imaginación ha recurrido a términos más gráficos que los empleados por el escritor". Efectivamente, que cada cual rellene los huecos.</div><br /><div align="justify">Ficción y literatura, misterio e invención, lenguajes de nuevo cuño que hacen profundizar al lector/espectador en la historia y ayudan a encontrar nuevas lecturas. Quizá, porque como dijo <strong>Chaplin</strong>, "<em>el verdadero significado de las palabras se encuentra al decir las mismas cosas de diferente manera</em>".</div></div></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-22107450989372523812010-11-30T11:01:00.000-08:002011-01-23T09:07:44.377-08:00Bruno Bozzetto: Una vita da cartone<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQzXIyEp_q3pYY5OgSmG-LX-VXTGfrNIyTGUk3kBKrwvDjac3lQJOxIOJ0w1vyfbUYZP1Z5M2zlN4RmBRpjmPtG2-bGy2Rt3XnjjG03E7OWoUVpgoQdtHpXWiLZnTLO4fQRWgNW-da5Zw/s1600/bozzetto_b.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 296px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545429475725979570" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQzXIyEp_q3pYY5OgSmG-LX-VXTGfrNIyTGUk3kBKrwvDjac3lQJOxIOJ0w1vyfbUYZP1Z5M2zlN4RmBRpjmPtG2-bGy2Rt3XnjjG03E7OWoUVpgoQdtHpXWiLZnTLO4fQRWgNW-da5Zw/s320/bozzetto_b.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">En la década de los sesenta, mientras el mundo de la animación giraba en torno al recién fundado imperio de <strong>Hanna-Barbera</strong>, al tiempo que experimentaba con sus incursiones en el terreno musical (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=ODNVo1o7w8M">The Yellow Submarine, 1968</a>) o disfrutaba del innegable liderazgo de Disney, el italiano <strong>Bruno Bozzetto</strong> (Milán, 1938) se servía de un medio aparentemente "inocente" para tratar t<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BfOu2hNwGsiMsweSUaKEK8sCudz2EDK2lHvlxyGV7JGvF0ABgDQ-E6Nw8mrIShnVyPv6xOlRXQmQY4ieXDHfWBe8DoT3oOv9f5jI3EEBz9LqybRyP3eoKBIbehl5gGzINm3KsZ71Xcw/s1600/bruno_bozzetto_03.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 250px; FLOAT: right; HEIGHT: 252px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5545429747163885618" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BfOu2hNwGsiMsweSUaKEK8sCudz2EDK2lHvlxyGV7JGvF0ABgDQ-E6Nw8mrIShnVyPv6xOlRXQmQY4ieXDHfWBe8DoT3oOv9f5jI3EEBz9LqybRyP3eoKBIbehl5gGzINm3KsZ71Xcw/s320/bruno_bozzetto_03.jpg" /></a>emas que superaban en importancia a los romances principescos o las aventuras de superhéroes. Dos títulos (<strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=zr75zn2GXDQ">Vip, il mio fratello superuomo</a></strong> e <strong><a href="http://www.youtube.com/watch?v=Bw1xDzVrZpA">Il signor Rossi</a></strong>) suponían el viraje definitivo de la animación europea hacia la sátira política, hacia una crítica inteligente que resultaba sútil y efectiva, pero nunca panfletaria. </div><br /><div align="justify">Eran aquellos los años de las últimas tentativas utópicas, de las revoluciones socialistas, del desarrollo industrial y el auge del consumismo. En ese mundo contradictorio, empujado por dos corrientes antagónicas, <strong>Bozzetto</strong> dio vida al gris y anodino <strong>signor Rossi</strong>, una representación del italiano medio, de quien se enfrentaba por aquel entonces a una serie de cambios que conllevaban, en muchos casos, un aumento de sus problemas. La obra, considerada por muchos como su <em>capolavoro</em>, su mejor creación, marcó la vida de varias generaciones de italianos, y alcanzó los hogares españoles y alemanes. Con <strong>Vip</strong>, Bozzetto continuó esta línea, presentando la figura de un antihéroe que luchará contra el monopolio de la opinión y el poder de las alineantes empresas multinacionales. Todo ello empapado con dosis de humor y ternura, con los rasgos que caracterizaban a la <em>matita</em> genial del dibujante.</div><br /><br /><div align="justify">Años más tarde, sería <a href="http://www.youtube.com/watch?v=P8Oc_J1Lu-o">Allegro non troppo</a> (1977) otra de sus obras más celebradas. Un trabajo que lo alejaría de la sátira política y lo acercaría a la exploración de la condición humana. La obra, un film dividido en en seis episodios acompañados de famosas piezas de música clásica, pretendía ser una parodia de <strong>Fantasía (Disney, 1940),</strong> aunque en este caso la mirada se dirigiera a conceptos como la individualidad o la melancolía.</div><br /><br /><div align="justify"></div><div align="justify">Últimamente volcado en la creación de animaciones en flash y la producción de series televisivas (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=PmptTQsraKE&feature=related">La famiglia spaghetti, 2003</a>), Bozzetto sigue tratando temas políticos, sociológicos y sentimentales con la lucidez que le caracteriza, mostrándonos aún hoy el juicio certero de quien demostró que tras la aparente inocencia, puede esconderse la mayor de las proclamas.</div><br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y87nLlz3iDQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><br /><br /><embed src="http://www.youtube.com/v/y87nLlz3iDQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-12643763595147380482010-11-12T15:58:00.000-08:002010-11-12T16:52:55.501-08:00MaClaim: El graffiti más allá de Banksy.<a href="http://graffart.eu/blog/wp-content/uploads/2009/11/tasso-2seiten-ibug-2009-2.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 657px; FLOAT: right; HEIGHT: 949px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://graffart.eu/blog/wp-content/uploads/2009/11/tasso-2seiten-ibug-2009-2.jpg" /></a><br /><div><br /><br /><div><br /><div><br /><div align="justify">Antonio Gabarre, artista barcelonés encargado del novedoso proyecto de integración del graffiti que se viene llevando a cabo en Jerez de la Frontera, afirma que "el 10% de los jóvenes varones de las ciudades de más de 80.000 habitantes, pinta o ha pintado graffitis o realizado firmas". Hagan sus números. </div><div align="justify"></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 381px; DISPLAY: block; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgFH13M7UNI5iYeHBlPvRtA1pdZv2C2-yVeCTXB8FSdrufPvrnpjCRIdp2QHFF15K140jEzVXFjc1VBUS-mnx7NZR1PNbV6T9EOcUt4HVYcAe1v9dYoUQh1iUZWawvAwhWKlfVncVK2sM/s400/01_47_3_x.jpg" /><br /><br /><br /><div align="justify">Esta disciplina, surgida como fenómeno no artístico -pintadas protesta, declaraciones de amor, símbolos antibelicistas- vive hoy un auge espectacular, y parece destinada a integrarse en los museos como un vagabundo ignorado al que de repende se invita a cenar el día de Nochevieja. Los banquetes ya han empezado, y con el líder todopoderoso de este ¿movimiento? -el enigmático y anónimo <a href="http://galimatiascadiz.blogspot.com/2010/05/banksy-la-verdad-sin-rostro.html">Banksy</a>- a la cabeza, centros de referencia como el <strong>Louvre</strong>, el <strong>British Museum</strong> o el <strong>MoMa</strong> han decidido hacerle un sitio en el selecto club del <strong>ARTE</strong>. </div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 298px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.lovecolors.net/wp-content/uploads/2007/07/maclaim-01.jpg" /><br /><div align="justify">Así las cosas, los otrora despreciados artista callejeros son hoy la bandera de lo cool, y decenas de nombres comienzan a integrar las agendas de los mercaderes de lo contracultural. El brasileño <a href="http://www.lost.art.br/zezao_slideshow.htm">Zezao</a> o los norteamericanos <a href="http://tatscruinc.blogspot.com/">TATSCRU</a> son algunos de los integrantes de esa nómina. </div><br /><div align="justify">Hoy, sin embargo, nos ocupamos de MaClaim, seguramente la mejor "crew" de grafiteros de toda Europa. Alemanes de Weimar, la ciudad de la república frustrada, su trabajo con el aerosol los ha situado en la cúspide del arte urbano desde que en 2001 dieran forma al grupo. <a href="http://pluralform.com/wp-content/uploads/maclaim.jpg"></a>Hiperrealistas, perfectamente compenetrados y absolutamente geniales, sus trabajos carecen de crítica política, lo que les diferencia ostensiblemente del gran referente mundial, pero comparten con la obra de Banksy el dominio de la perspectiva y la innovación en cuanto a los soportes. Para los interesados, un regalo: <a href="http://www.taringa.net/posts/arte/5617231/Graffiti-Foto-Realista-_Libro-PDF_.html">MaClaim Finest Photorealistic</a>.</div><div></div><div> </div><div>Que lo disfrutéis.</div><div></div><div></div><div></div><div> </div><div>+INFO:</div><div></div><div> </div><div><a href="http://www.maclaim.de/">Web Oficial</a></div><div></div><div><a href="http://maclaim.blogspot.com/">Blog</a></div></div></div></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-72709091610917688242010-11-12T15:27:00.000-08:002011-03-03T04:05:03.842-08:00Muerte del poeta<a href="http://web.udl.es/dept/filcef/ory/orymurcia.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 554px; DISPLAY: block; HEIGHT: 525px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://web.udl.es/dept/filcef/ory/orymurcia.jpg" /></a><br /><br /><div align="justify">Solía decir Carlos Edmundo de Ory que "del silencio viene todo". Cabría añadir que a él todos nos encaminamos, porque hasta su voz, rebelde e inconformista hasta el hartazgo, acabó por callar ayer en un pueblo perdido de Francia. Y es tanta la tragedia el pensar que no volverá a hablar, que sólo cabe consolarse con el recuerdo de lo que ya dijo. Que no fue poco. </div><br /><br /><div></div><div align="justify">Con su palabra constante, el poeta, el crítico, el ensayista, el genio, nos deja un legado inigualable. Obrero de la letra, aficionado a la vuelta de tuerca, <a href="http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/14312/Postismo_la_brujeria_de_la_palabra">fue innovador cuando ya se creía todo inventado</a>. Principio y final de la vanguardia, este "postista" nunca satisfecho dio forma a ese "ismo que viene detrás de todos los ismos". Fue el ideólogo de un movimiento "post- revolucionario" que apostaba por la creación sin controles, por la poesía como juego, por el progreso y el paso adelante en forma de renglón y tinta. Por la brujería de la palabra. Pero además de ello fue un sonetista genial, un cuentista notable, <a href="http://lacomunidad.elpais.com/jesusortega/2010/11/11/aerolitos-carlos-edmundo-ory">el renovador del epigrama</a> y un rebelde que se sublevó contra todos, incluso contra sí mismo. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Era Carlos Edmundo un individualista de masas, alguien que supo compartir con los demás su afortunada singularidad: "Soy otro porque soy otro cantar, fuera del coro de cualquier orfeón, músico de la vida soy solista".</div><br /><div align="justify">Muere el poeta y llueven los homenajes, suplementos, panegíricos. Llegan las Fundaciones, las condolencias, pero permanece sobre todo su palabra, viva y presente en los ojos que le leen:</div><br /><br /><div align="justify"></div><div align="justify"><strong>"Aquel que me oye y no ve mi cara</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>sintiéndome en sus carnes visceral</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>contempla mi experiencia musical</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>la poesía es silencio es boca ávara</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong></strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>Siempre busqué la oreja fina y rara</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>presta a escucharme de manera tal </strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>que un nudo en la garganta le haga mal</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>al ser que mi alma abarca y acapara</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>En todos mis crujidos suenan pasos</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>de un hombre de madera misteriosa</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>como su misma voz del árbol mismo</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>Y la raíz de las palabras vasos</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>comunicantes de la misma cosa</strong></div><br /><br /><div align="justify"><strong>la noche, el alma, el sueño y el abismo"</strong></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-63856460609877385892010-11-03T05:24:00.001-07:002010-11-03T06:20:37.572-07:00HBO: La nueva factoría de sueños.<a href="http://2.bp.blogspot.com/_wzAwusJnS8k/S0brICr1A8I/AAAAAAAAtEk/KOqx7lIlupM/s400/hbo_logo.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 350px; DISPLAY: block; HEIGHT: 256px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_wzAwusJnS8k/S0brICr1A8I/AAAAAAAAtEk/KOqx7lIlupM/s400/hbo_logo.jpg" /></a><br /><br /><div><div><div><div align="justify">En la era de la informática, cuando la pequeña pantalla pierde espectadores en favor de la sincronía, accesibilidad y flexibilidad de la red, un nuevo gigante televisivo ha surgido de las entrañas de ese gran monstruo global que son los EE.UU. Nacido en 1965 como canal eminentemente volcado en el deporte -fútbol americano y boxeo, principalmente-, la innovación ha estado desde entonces ligada al nombre de HBO. Entre sus logros figura el de ser la primera cadena en emitir por satélite, algo que en aquellos tiempos -1975- no dejaba de ser una utopía futurista, un nuevo gran paso para la humanidad. Innovadora también en la eliminación de publicidad -HBO se sostiene con los ingresos derivados de sus suscriptores-, esta libertad económica le ha permitido erigirse como símbolo de los transgresor, de lo atrevido, de una libertad de contenidos que no depende de la imagen corporativa de ningún mecenas comercial.</div><br /><br /><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 363px; FLOAT: right; HEIGHT: 349px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://serieina.files.wordpress.com/2009/03/soprano.jpg" /><br /><br /><div align="justify">Hoy, HBO es conocida principalmente por ser la responsable de algunos de los mayores hitos dentro del mundo de las series televisivas. Entre los nombres fundamentales, algunos que son ya historia del cine, y que han conseguido el difícil logro de ser respaldados, al mismo tiempo, por un público entusiasta y una crítica subyugada a títulos como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Soprano">Los Soprano</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Wire">The Wire</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Six_Feet_Under">In treatmen (En terapia), Six Feet Under</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/True_Blood">True Blood</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roma_(serie_de_TV)">Roma</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carniv%C3%A0le">Carnivale</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Entourage">Entourage</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sex_and_the_City">Sexo en Nueva York</a> o los eternos e inolvidables <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fraggle_Rock">Fraggle Rock</a>. </div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Y es que todo tiene cabida en el universo ecléctico de una cadena que es sinónimo de calidad en sus producciones. Mafiosos paradójicamente extrañables, maduras sexualmente insatisfechas, políticos corruptos, peligrosos narcotraficantes, terapeutas inestables, feriantes tullidos o vampiros que se alimentan de sangre embotellada, son algunos de los protagonistas que conforman el particular mundo de un emporio televisivo que emite en abierto en más de veinte países a través un número similar de canales, y que posee acuerdos con productoras cinematográficas del tipo de Warner Bros, Dreamworks o Twentieth Century Fox. </div><br /><br /><div align="justify">Justificadamente presuntuosa, la cadena se publicita con un esclarecedor eslogan: "No es televisión, es HBO". </div><br /><br /><div align="justify">Sea lo que sea, nos gusta.</div><br /><div align="justify">+ Info:</div><br /><div align="justify"><a href="http://www.ehu.es/zer/zer21/zer21_6_cascajosa.pdf">Artículo sobre HBO</a></div><br /><div align="justify"><a href="http://www.hbo.com/">Web Oficial de la cadena</a></div><div align="justify"></div></div></div></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-23361314137223645572010-10-24T14:46:00.000-07:002011-01-23T09:09:15.744-08:00Eduardo Galeano: Fútbol a sol y sombra<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5R0XiaxDUXr9KqJW-PkFury9A0wDJtz5z0OaBmPDiZIZ9LKqOGw8uvFv4RKkW27sOuBK2bb7DL8a_nUTTjFme549pbfCddvrmSiXzdn5wGU2uKTyF4XojdT8X020HDEJGUoIVaeO7hc/s400/eduardo"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 355px; DISPLAY: block; HEIGHT: 350px; CURSOR: pointer" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj5R0XiaxDUXr9KqJW-PkFury9A0wDJtz5z0OaBmPDiZIZ9LKqOGw8uvFv4RKkW27sOuBK2bb7DL8a_nUTTjFme549pbfCddvrmSiXzdn5wGU2uKTyF4XojdT8X020HDEJGUoIVaeO7hc/s400/eduardo" /></a><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Nadie escribió de fútbol como <span style="FONT-WEIGHT: bold">Eduardo Galeano</span>. Adicto al opio del pueblo, recriminado por los intelectuales "que aman a la sociedad pero detestan a la gente", este periodista y narrador uruguayo llevó a sus más altas cotas la unión entre el balón y la palabra, entre la frase sugerente y bella y la gambeta misteriosa y exacta.<br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Rioplatense -cómo no-, tras sus palabras se adivina la herencia del voseo encendido en la voz de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Y9KctUnU9WM">Víctor Hugo Morales narrando un gol de Maradona</a>, o la prosa reflexiva y certera del <a href="http://www.negrofontanarrosa.com/">Negro Fontanarrosa</a>. Son sus escritos un reflejo de su admiración humilde y sincera por algo tan intrascendente y enigmático como la confrotación de once hombres, cuerpo a cuerpo, luchando por el control de una pelota.<br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Pero sucede que más allá de eso hay mucho, por más que se resistan a entenderlo los dueños de la intelectualidad y el buen gusto, los ascetas de lo <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.gimnasia.org.ar/admin/f_1929campeon_400_05.jpg"><img style="MARGIN: 0pt 0pt 10px 10px; WIDTH: 286px; FLOAT: right; HEIGHT: 215px; CURSOR: pointer" border="0" alt="" src="http://www.gimnasia.org.ar/admin/f_1929campeon_400_05.jpg" /></a>popular, los ermitaños que con frecuencia sólo se soportan ellos mismos. Galeano habla de la historia triste de las carreras truncadas, de la supervivencia a mordiscos y regates en una favela cualquiera, de la portería y el césped como tablas de salvación. Cuenta historias del silencio inmenso en los estadios vacíos, de la dignidad de los equipos torpes y luchadores, de los negros brasileños teñidos de añil para poder golpear la pelota delante del público, del fútbol silente y luchador contra la represión, de los campos y sus gradas como efímeros espacios de liberación.<br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Son sus escritos un recorrido certero por nombres y lugares, por pequeños pedazos de una historia que acabó por ser la de uno de los mayores espectáculos del mundo. <span style="FONT-WEIGHT: bold">Meazza, Zamora, Andrade, Zarra, Garrincha, Di Stéfano; Pelé, Maracaná, Boca; Beckenbauer, Müller, La Bombonera.</span> El poema de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Alberti </span>a <span style="FONT-WEIGHT: bold">Platzko</span>, los inicios del <span style="FONT-WEIGHT: bold">Chillida </span>jugador, la revelación de <span style="FONT-WEIGHT: bold">Albert Camus</span> sólo en la portería esperando al incierto balón, entendiendo que la vida es como la pelota, que "nunca viene por donde uno espera que venga". O la arrogancia truhanesca de <span style="FONT-WEIGHT: bold">George Best,</span> o el antifascismo militante del <span style="FONT-WEIGHT: bold">St. Pauli</span>, o el orgullo decidido del <span style="FONT-WEIGHT: bold">Athletic</span>, o dos niños cualquiera que sudan y compiten por un balón en una calle perdida.<br /><br />Si el fútbol es el opio del pueblo, y su nueva religión, comienzan a ser necesarios los profetas, alguien que baje del Parnaso y escriba sobre el "descarado carasucia que se sale del libreto y comete el disparate de gambetear a todo el equipo rival por el puro goce del cuerpo que se lanza a la prohibida aventura de la libertad". Alguien que describa, con su verbo exacto, la inmutable pasión de un hincha por lo único que, según <a href="http://galimatiascadiz.blogspot.com/2010/09/nick-hornby.html">Nick Hornby</a>, es inmutable en la vida: el amor irracional y fanático por un club, un escudo, el olor a césped y las gradas llenas, la expectación letal tras el primer silbido.<br /><br />"En el círculo central, los capitanes intercambian banderines y se saludan como el rito manda. Suena el silbato del árbitro y la pelota, otro viento silbador, se pone en movimiento. La pelota va y viene y el jugador se la lleva y pasea (...). En la inmensidad de las tribunas, las voces suenan".<br /><br />El partido comienza. Galeano escribe.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.galerias-arte.com/images/works/tmb/estadio-vacio--0-20100420021505.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 385px; DISPLAY: block; HEIGHT: 334px; CURSOR: pointer" border="0" alt="" src="http://www.galerias-arte.com/images/works/tmb/estadio-vacio--0-20100420021505.JPG" /></a> </div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-78925089042067903692010-10-07T04:20:00.000-07:002011-01-23T09:10:01.112-08:00El hablador premiado: un Nobel para Mario Vargas Llosa.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLtlBEhULKtdqpYEI4hoLQEjkiYwgtZQvRQ4UouxCOw-p_G4prDfO-8amBAYUnAz05B0AYM_OToJ_srWoToLoyk6bMYv3lXEO3Qr8SBY0lm9Qka5C3xctnLcAdHvmrNmuFjONntqlFlwU/s1600/mario-vargas-llosa.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 443px; DISPLAY: block; HEIGHT: 590px; CURSOR: pointer" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLtlBEhULKtdqpYEI4hoLQEjkiYwgtZQvRQ4UouxCOw-p_G4prDfO-8amBAYUnAz05B0AYM_OToJ_srWoToLoyk6bMYv3lXEO3Qr8SBY0lm9Qka5C3xctnLcAdHvmrNmuFjONntqlFlwU/s1600/mario-vargas-llosa.jpg" /></a><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><br /><br />Acostumbrando a los flashes y a la luz de cegadora de la atención mediática, imaginamos a Vargas Llosa, el patriarca de las letras peruanas , sereno y conmovido, digiriendo aún el enorme impacto que supone ser premiado con un Nobel. Este reconocimiento, cumbre de la gloria para muchos y desgracia para otros, significará la ascensión definitiva del arequipeño al club de los "elegidos", cónclave al que, sospechamos, pertenecía extraoficialmente desde hace mucho tiempo.<br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Político voluntarioso, narrador genial, profesor, crítico, juez y parte del auge de las letras sudamericanas e intelectual inigualable, desde Suecia se premia ahora una carrera prolífica, que se iniciara en 1962 con <span style="FONT-WEIGHT: bold">La ciudad y los perros</span>, y que ha transitado, con perfecto equilibrio, entre el ensayo y la narración, entre el relato y la novela. Narrador apasionado de la realidad peruana, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Vargas Llosa</span> construyó algunos de los episodios imprescindibles de la literatura sudamericana post-boom, demostrando que tras la explosión aún quedaba una inigualable onda expansiva. Y todo ello con la técnica genial de quien habló de la incertidumbre, del miedo, de la humanidad, de la política, de la radicalidad o del humor con un ansia imparable.<br /><br />En una academia de Suecia se premia a <span style="FONT-WEIGHT: bold">Vargas Llosa,</span> y su nombre resuena con fuerza en los altavoces mediáticos de todo el mundo. Aguardan homenajes, estudios, conferencias, simposios; espera la insaciable sed de los mass-media, pero perduran las frases certeras de quien vuelve hoy a sonar con más fuerza que nunca en nuestros oídos, más cerca de la tinta que de la urna, como corresponde a uno de los dueños geniales del verbo y la palabra.<br /><br />+INFO:<br /><br /><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Vargas_Llosa">http://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Vargas_Llosa</a><br /><br /><a href="http://www.mvargasllosa.com/">http://www.mvargasllosa.com/</a><br /><br /><a href="http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20101007/54019424531/mario-vargas-llosa-gana-el-premio-nobel-de-literatura.html">Noticia de la Vanguardia</a><br /><br /><br /><br /></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-5597864033167925862010-10-04T03:04:00.001-07:002011-01-23T09:11:43.802-08:00Tiempo de leyenda: Génesis del mito.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.elcorreoweb.es/resources/archivos/2009/11/15/1258276545027tele%20691dn.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 456px; DISPLAY: block; HEIGHT: 400px; CURSOR: pointer" border="0" alt="" src="http://www.elcorreoweb.es/resources/archivos/2009/11/15/1258276545027tele%20691dn.jpg" /></a><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Dicen que la genialidad es pariente de la tristeza. Que sólo a través de ésta, de la desolación y<br />el desconsuelo, el hombre puede crear la belleza. Para desmentir este dogma -y otros tantos-, en 1979 se reunió una pléyade genial de hombres alegres, embriagados por el espíritu de la jarana y la alegría excitante de la juerga. El resultado, además de una experiencia vital irrepetible, fue uno de los discos cumbre del flamenco, y muy probablemente de la música contemporánea española: <span style="FONT-WEIGHT: bold">La Leyenda del Tiempo. </span><br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Aquellos hombres (<span style="FONT-WEIGHT: bold">Camarón</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tomatito,</span> <span style="FONT-WEIGHT: bold">Rubem Dantas</span>, <span style="FONT-WEIGHT: bold">Jorge Pardo</span>, los hermanos <span style="FONT-WEIGHT: bold">Amador</span>,<span style="FONT-WEIGHT: bold"> Diego Carrasco, Kiko Veneno</span>, etc) rubricaron su firma en la declaración de guerra definitiva a la ortodoxia flamenca. Adentrándose en el camino que otros ya habían iniciado, se decidieron a vestir con nuevos sones al arte ancestral de la zarza y la lumbre, al viejo cante de las gargantas oscuras y resecas. Aunque se deba reconocer el primer paso a los precursores del rock andaluz -con <span style="FONT-WEIGHT: bold">Smash</span> a la cabeza- fueron ellos quienes, desde dentro, se arriesgaron a golpearse definitivamente contra la pared.<br /></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">De todo ello, y de las vivencias personales de quienes participaron en el proyecto, habla <span style="FONT-WEIGHT: bold">Tiempo de Leyenda</span>, un documental de <span style="FONT-WEIGHT: bold">José Sánchez Montes </span>construido a modo de pequeñas entrevistas y sazonado con grabaciones inéditas que justifican aun más si cabe su visionado.<br /><br />Proyectado en la última edición de <a href="http://galimatiascadiz.blogspot.com/2010/08/alcances-2010.html">Alcances</a>, el último trabajo del cineasta granadino nos traslada a la génesis del mito, a un tiempo de leyenda, a un momento irrepetible en el que entre palmas y compases surgió la genialidad para desmentir a los dogmáticos y empapar a los tangos, las bamberas o los jaleos de un aura nueva. Qué viva la alegría.<br /><br />+ INFO:<br /><a href="http://www.rtve.es/mediateca/videos/20091115/tiempo-leyenda-documental-sobre-revolucion-flamenca-camaron-isla/629733.shtml"><br />VER DOCUMENTAL</a><br /><br />http://granadablogs.com/josesanchezmontes<br /><br /></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-60384589325175193112010-09-27T05:29:00.001-07:002010-09-27T05:40:33.138-07:00Nick Hornby<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://blogs.sltrib.com/movies/uploaded_images/nick_hornby_185_185_247447a-799605.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 385px; height: 385px;" src="http://blogs.sltrib.com/movies/uploaded_images/nick_hornby_185_185_247447a-799605.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">A <span style="font-weight: bold;">Nick Hornby</span> podría catalogársele como un tipo normal. Lejos de la impostura barata y superflua de quienes no tienen nada que decir, este acérrimo hincha del <span style="font-weight: bold;">Arsenal </span>tiene en la cotidianeidad su objetivo, y en las historias de la gente de a pie, su inspiración. Londinense, melómano convencido y famoso por obras como <span style="font-weight: bold;">Alta Fidelidad</span> –llevada al cine por J<span style="font-weight: bold;">ohn Cusack y Stephen Fears</span>-, su literatura anda a medio camino entre el realismo y la sentimentalidad, rozando con los dedos la confirmación de que las grandes historias son aquellas que suceden a quienes no son oficialmente grandes. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Vendedores de discos sentimentalmente fracasados, matrimonios burgueses en pleno desencanto, suicidas de todo pelaje que coinciden justo antes de saltar al vacío, gurús de la new wave postmoderna e incluso el propio <span style="font-weight: bold;">Hornby</span> ataviado con los colores rojo y blanco del equipo de su alma, son algunos de los personajes que conforman el universo particular de uno de los mejores retratistas de la insatisfacción, de la desesperanza habitual de quienes forman parte de la masa, de aquellos que tienen vetados los flashes y la alfombra roja de la popularidad. </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">En plena actualidad por su incursión como letrista en colaboración con el músico <a href="http://www.youtube.com/watch?v=RKc1TmQzQlU&feature=related">Ben Folds,</a> su nombre forma parte de la nómina de los autores imprescindibles, de quienes, lejos de la historias supraterrenales, apostaron por considerar a la literatura un reflejo mágico pero real de la misma vida. Un ejercicio de mímesis privilegiada por parte de quienes supieron entender que las mejores historias esperan a la vuelta de la esquina.</p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"> </p> <p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">+ Info:</p> http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Hornby<br /><br />http://www.barcelonareview.com/30/s_nh_ent.htm<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Uxzdy9YaCAs?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Uxzdy9YaCAs?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-29592188409307907552010-09-09T11:11:00.000-07:002010-10-04T03:39:03.104-07:00Zuidplein Theater: Cuando Babel toma la escena.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.theaterzuidplein.nl/img/showimg.php?id=40&size=big&tabel=Pages"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 548px; height: 345px;" src="http://www.theaterzuidplein.nl/img/showimg.php?id=40&size=big&tabel=Pages" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Mientras media Europa padece el auge de la extrema derecha, el asentamiento de la intolerancia cultural y el pavor a una globalización que es ya imparable, <span style="font-weight: bold;">Rotterdam </span>hace del mestizaje su bandera. Con un <span style="font-weight: bold;">48% de población no nativa</span>, y gobernada por el inmigrante marroquí <span style="font-weight: bold;">Ahmed Aboutaleb</span>, la ciudad se mueve y crece en torno a la idea del respeto, de que la diferencia jamás puede ser algo negativo. <!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><span style="">Considerando que hablamos de la segunda ciudad en importancia del país y vértice de un área metropolitana de <span style="font-weight: bold;">2,82 millones de habitantes,</span> sus logros en el terreno de la interculturalidad no parecen cualquier cosa.</span> Hoy, Rotterdam es un lugar próspero, seguro, donde el otro no es el contrario, sino el complemento.</div><br /><!--[if gte mso 9]><xml> <w:worddocument> <w:view>Normal</w:View> <w:zoom>0</w:Zoom> <w:hyphenationzone>21</w:HyphenationZone> <w:punctuationkerning/> <w:validateagainstschemas/> <w:saveifxmlinvalid>false</w:SaveIfXMLInvalid> <w:ignoremixedcontent>false</w:IgnoreMixedContent> <w:alwaysshowplaceholdertext>false</w:AlwaysShowPlaceholderText> <w:compatibility> <w:breakwrappedtables/> <w:snaptogridincell/> <w:wraptextwithpunct/> <w:useasianbreakrules/> <w:dontgrowautofit/> </w:Compatibility> <w:browserlevel>MicrosoftInternetExplorer4</w:BrowserLevel> </w:WordDocument> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 9]><xml> <w:latentstyles deflockedstate="false" latentstylecount="156"> </w:LatentStyles> </xml><![endif]--><!--[if gte mso 10]> <style> /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;} </style> <![endif]--><div style="text-align: justify;"><span style="">En este contexto de ciudad abierta y participativa, la <span style="font-weight: bold;">CULTURA,</span> escrita con mayúsculas, no podía constreñirse en el canon, no podía plegarse sobre sí misma y negar una realidad que inevitablemente <span style=""> </span>la empapa y condiciona. Y no lo hizo. Con <span style="font-weight: bold;">1998 </span>como punto de partida, la trayectoria del teatro <span style="font-weight: bold;">Zuidplein</span> es sin duda el ejemplo más llamativo de este “laissez faire” respetuoso, del abrir las puertas al que llega sin preguntarle<span style=""> </span>“de dónde”. </span><br /><br />El <span style="font-weight: bold;">Zuidplein</span>, uno de los grandes centros escénicos de la ciudad, adoptó en aquel entonces una decisión que lo significa y caracteriza: la de dejar en manos del pueblo, y de los representantes de sus grupos étnicos, la programación del teatro. Relegando a los programadores al papel de meros asesores, la primera palabra pertenece a un grupo de ciudadanos voluntari<a href="http://www.vijf890.nl/cms//uploads/media/image/theater_zuidplein.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 237px; height: 350px;" src="http://www.vijf890.nl/cms//uploads/media/image/theater_zuidplein.jpg" alt="" border="0" /></a>os que conforman la programación después de recibir -de forma gratuita- la formación conveniente. <span style="font-weight: bold;">Samoanos, jamaicanos, surimaneses, asiáticos, gitanos o ucranianos</span> se unen entonces en un comité plural, <span style="font-weight: bold;">democrático</span> y <span style="font-weight: bold;">rotatorio</span> que llega a incluso a idear espectáculos de producción propia. Mediante este procedimiento único en Europa, el <span style="font-weight: bold;">Zuidplein </span>ha visto incrementado su índice de asistencia hasta convertirse en uno de los teatros con mayor índice de asistencia de toda Holanda.<br /><br />Todo ello para confirmar que la utopía del mestizaje, la verdad de la tolerancia y la riqueza de la diversidad son algo más que etiquetas manidas de propaganda barata, que se puede y se debe confiar en ellas como productos que enriquecen, como un patrimonio en forma de escudo contra la sinrazón de quien ve en su tierra la única tierra, y en su gente, la única gente.<br /><br />Cuando Babel toma la escena, los espectadores aplauden, y el mundo, y su teatro, parecen un poco mejores.<br /><br /><span style="font-size:130%;">+INFO:<br /><br />http://www.theaterzuidplein.nl<br />http://www.rotterdam.info<br /></span></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-8550364323233773772010-08-31T14:19:00.000-07:002011-03-03T04:00:40.500-08:00Alcances 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.absolutcadiz.com/wp-content/uploads/2008/09/alcances.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 591px; height: 376px;" src="http://www.absolutcadiz.com/wp-content/uploads/2008/09/alcances.jpg" alt="" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><br /><br /><br />La Muestra Cinematográfica del Atlántico, vulgo <span style="font-weight: bold;">Alcances</span>, es el resultado de un sueño, la confirmación de una quimera. En un Cádiz en blanco y negro, anquilosado en el retraso cateto y endémico de la dictadura, el chiclanero y gaditanísimo <span style="font-weight: bold;">Fernando Quiñones</span> concibió una idea, un proyecto descabellado al que puso un nombre cuanto menos significativo, un título que sugería acercamiento, proximidad, llegada. Y es que era de eso de lo que se trataba. <span style="font-weight: bold;">Alcances</span>, ideada en su origen como una muestra artística multidisplicinar, era un intento de acercar a Cádiz expresiones culturales que le quedaban muy lejos, ya fuera por el muro atroz y pétreo del franquismo o por la propia condición periférica de la ciudad.<br /><br />Perseguido por los censores, y hostigado por los franquistas, el festival cultural gaditano por antonomasia resistió tras las barajas echadas, se publicitó gracias al boca a boca, y sobrevivió, al fin, bajo las luces tenues y silenciosas de la clandestinidad. Luego, ya en tiempos de democracia, se especializó en el cine, en ese septimo arte que acabó por darle su forma definitiva. La cultura, de nuevo, había superado los obstáculos de la represión, y se ofertaba a la ciudad en forma de un festival consolidado e inquieto.<br /><br />Sin embargo, el tiempo -y la lógica- quisieron poner las cosas en su sitio, y la competencia de otros festivales de cine de ciudades cercanas -Huelva, Sevilla y Málaga, principalmente- relegó a <span style="font-weight: bold;">Alcances</span> a un lugar residual, casi anecdótico, que no hacía justicia al esfuerzo de su creador y de quienes habían aportado su grano de arena para que esta pequeña utopía se convirtiera en realidad. Con la muerte de <span style="font-weight: bold;">Fernando Quiñones </span>y la continuidad de este progreso de decadencia, el festival tuvo que reiventarse, buscando formas alternativas de expresión que no supusieran una renuncia a su propia esencia.<br /><br />Y en ese punto nos encontramos. Hoy, <span style="font-weight: bold;">Alcances</span> es un lugar de referencia para el género documental y una cita emergente para el mundo del corto. En la cita del 2010, como cada año, la organización pone a disposición de un público cada vez más numeroso y fiel,un considerable número de documentales, agrupados en categorías que oscilan entre la música y el arte , entre la política y la realidad latinoamericana, sin olvidar, por supuesto, a creadores gaditanos como <span style="font-weight: bold;">Alejandro Domínguez</span> u <span style="font-weight: bold;">Oliva Acosta</span>.. Pero como nunca es suficiente, la cita se complementa con conciertos -flamenco, swing, folk o música clásica-, exposiciones pictóricas o mesas redondas, que contribuyen a dar más fuerza si cabe a una cita obligada para los amantes de la cultura, para quienes quieran disfrutar de una propuesta asequible que confirma que esta ciudad, al fin, alcanzó lo que buscaba: una puerta para expresarse, otro puente más para abrirse al mundo.<br /><br /><span style="font-size:130%;">+INFO:<br /><br />http://www.alcances.org<br /><br />http://www.tertuliaandaluza.com/cultura/cine/muestra-cinematografica-del-atlantico/<br /><br /><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/e7ijaU7q64o?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/e7ijaU7q64o?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /></span></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-47970253250983021722010-08-16T13:43:00.000-07:002011-03-03T04:01:00.697-08:00Noche Blanca de la Cultura 2010 (De Sol a Sol)<div><div><div><br /><div><a href="http://www.lavozdigital.es/cadiz/noticias/201007/05/Media/expo--647x231.jpg"></a><a href="http://www.guiadecadiz.com/images/detallesagenda5/g/solasol10.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 457px; DISPLAY: block; HEIGHT: 590px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.guiadecadiz.com/images/detallesagenda5/g/solasol10.jpg" /></a><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Mientras las nubes presagiaban una puesta de sol frustrada, miles de gaditanos y visitantes comenzaban a arremolinarse en la entrada del <strong>Castillo de San Catalina</strong>. Lo hacían para dar salida a la segunda edición de la <strong>Noche Blanca de la Cultura</strong>, que contaba con una más que considerable aceptación popular después del exitoso estreno del año pasado. <strong>De sol a sol</strong>, de punta a punta, desde el anochecer hasta el alba, Cádiz volvió a ser tomada por compañías de teatro, grupos de música étnica, tocaores flamencos, pintores, poetas, bailarines, acróbatas y, sobre todo, por un público entusiasta que quiso participar del segundo ensayo general de una ciudad deseosa de reivindicar su papel de epicentro cultural. Una vez más, una única vez en todo el año, la capital gaditana volvió a hervir en una noche larga e inolvidable, en una muestra más del interés que despiertan las actividades programadas con cabeza y mimo. Serán algunos de esos actos -y otros paralelos- los protagonistas de nuestro artículo.<br /></div><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><strong><em>Puestas de Sol (Castillo de Santa Catalina)</em></strong></div><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">No pudo ser, pero fue. A falta de una amanecer de arreboles, y ante la presencia ingrata de las nubes, las espectaculares vistas de La Caleta no lo fueron tanto (si es que esto posible), y el acto que suponía la inauguración de la gran noche cultural gaditana quedó un tanto deslucido. A pesar de ello, y gracias al buen hacer a los platos de <strong>Dj Kultur Ambient</strong> (con una combinación perfecta de pop atmosférico y reggae) y de la animosidad y perfección en el baile de <strong>David Nieto</strong> <a href="http://flamencoenvivo.blogspot.com/2010/08/sabado-21-de-agostobaluarte-de-la.html">(ganador del reciente concurso nacional de baile por alegrías de La Perla), </a>el pistoletazo de salida que se disparó desde el <strong>Castillo de Santa Catalina</strong> convenció, y mucho, a las cerca de quinientas personas que gozaron con sus ojos, se volvieron frenéticas con sus pies y se deleitaron con sus oídos en un paisaje privilegiado que anticipaba todo lo bueno, y fue mucho, que estaba por venir.</div><br /><br /><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><span style="FONT-STYLE: italic"><span style="FONT-WEIGHT: bold">Cecilio Chaves</span></span> </div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHbvi7l2ptd3JLh-9IaeI2S5Cepq07Q7kHWQ_-svd0IfLFBDwCFEruCmhR25G8slX2i76sTXxubGlFzx0fQK2WNq5f5PAxKi2bGcT7yOsOhII5aqrGlcsANpK7kSVPlO-x4SW_UKo-wNk/s1600/ceciclio.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 240px; FLOAT: right; HEIGHT: 269px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5508715341664985906" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHbvi7l2ptd3JLh-9IaeI2S5Cepq07Q7kHWQ_-svd0IfLFBDwCFEruCmhR25G8slX2i76sTXxubGlFzx0fQK2WNq5f5PAxKi2bGcT7yOsOhII5aqrGlcsANpK7kSVPlO-x4SW_UKo-wNk/s320/ceciclio.jpg" /></a>Con la geometría como bandera, con los cuadrados que conforman las fachas gaditanas como punto de partida, <strong>Cecilio Chaves</strong> ha dibujado su propia visión de Cádiz, teñida de la cal de sus fachadas y el azul intenso de su cielo. Si como dijo <strong>Alejandro Dumas</strong>, Cádiz debe visitarse mirando al cielo, la colección <strong>C2</strong> es un intento admirable de captar esa luz que levanta las cabezas y ciega los ojos. A través de un trabajo multidisciplinar, que se sirve de los lienzos, los trípticos o las cajas de luz, la ciudad queda esbozada en un retrato certero que ocupa, más que merecidamente, uno de las salas expositivas del Castillo de Santa Catalina.<br /><br /><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><strong><a href="http://www.ceciliochaves.com/">http://www.ceciliochaves.com/</a></strong></div><br /><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><strong>Makú</strong></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><strong></strong></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">Generalmente, los hermanamientos entre ciudades parecen depender de un criterio político arbitrario y cuanto menos discutible. En otros, sin embargo, las causas parecen evidentes. Tras vistar la exposición del artista colombiano Maku, expuesta igualmente en Santa Catalina, el visitante comprende el por qué de la necesidad de establecer vínculos permanentes entre Cartagena de Indias y Cádiz. Murallas, mar, bahía, colores y carnaval; rasgos que nos identifican como realidades distantes pero definitivamente hermanadas. De esa tierra lejana pero familiar nos habla <strong>"Cartagena de Indias, patrimonio histórico del mundo",</strong> un recorrido colorido y naïf por la geografía, las tradiciones, los habitantes y el alma de Cartagena, una de las perlas monumentales y paisajísticas de Hispanoamérica. Alegres, detallistas hasta el extremo y rezumantes de amor por una tierra mágica, las obras de Makú son de visita obligada para quienes quieran sumergirse, aunque sea por un momento, en las tierras mágicas del otro lado del óceano.</div><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><a href="http://www.facebook.com/MAKUARTE">WWW.FACEBOOK.COM/MAKUARTE</a></div><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"><strong>Dos orillas Esemble</strong></div><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div><div style="TEXT-ALIGN: justify">También del otro lado, aunque esta vez con la mirada hacia el sur, surge la conexión mágica que dio lugar al que fue, en la modesta opinión de quien suscribe, el acto estelar de la II Noche Blanca. Combinando los sones hipnóticos del cimbalión con la sensualidad punzante de la guitarra, fusionando la voz profunda y honda de la canción árabe con el quejío furioso del flamenco y buscando, al fin, el abrazo en mitad de las aguas revueltas, el combinado de artistas que se dio cita en la playa de la Caleta dejó un gratísimo sabor de boca en un público que, participativo y atento, se dejó llevar por una atmosfera mágica de luces tenues y voces rotundas. Con la representación gaditana encarnada por <strong>Samara Montáñez</strong> (al cante), <strong>El Niño de la Leo</strong> (al toque) y la participación en el fin de fiesta de <strong>Lydia Cabello,</strong> el matrimonio flamenco- magrebí dio un resultado excelente, versión de La Tarara incluida. </div><br /><br /><div style="TEXT-ALIGN: justify">Todo ello para completar una actuación mágica que junto con la representación de la obra <strong>Cyrano</strong> por parte de <strong>Teatro Satarino</strong> <a href="http://galimatiascadiz.blogspot.com/2010/08/teatro-satarino-cyrano-fulano-y.html">(ya reseñada en este blog), </a>supuso el punto más alto de una noche en que el arte supo lidiar con el calor y el levante,y en el que los gaditanos, al fin, disfrutaron de una propuesta cultural rica, accesible y gratuita.</div><div style="TEXT-ALIGN: justify"></div></div></div></div></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6772157069628329991.post-38904733301866445392010-08-10T14:00:00.000-07:002010-08-11T11:01:17.245-07:00Teatro Satarino: Cyrano, Fulano y Mengano.<a href="http://www.guiadecadiz.com/images/detallesagenda/g/satarino1.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 388px; FLOAT: left; HEIGHT: 517px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://www.guiadecadiz.com/images/detallesagenda/g/satarino1.jpg" /></a><br /><div><div align="justify">En el reflejo de la vida que es el teatro la verdad gusta de aparecer desnuda. Aquellos que la enmascaran con escenografías imposibles, efectos extraordinarios y cualquier otro maquillaje artificial, se ven delatados como contadores de historias que, para su desgracia, no tienen nada que contar. Es por ello que antes de hacer cualquier otra valoración, conviene destacar la apariencia franca con la que se presentan sobre las tablas los integrantes de <strong>Teatro Satarino</strong>, compañía gaditana conocida -y reconocida- por montajes como <strong><em>La Gran Final o El nombre de la cosa. </em></strong>Ellos, como decimos, huyen de la artificiosidad barata apostando por impresionar al público con el mejor de los ardides: la abudancia de argumentos y la calidad de un texto tocado por la varita de la genialidad. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">En <strong>Cyrano</strong>, representada en el Colegio San José de <strong>San Fernando</strong>, la "poquedad" escénica es una cualidad más que elogiable; ya sea por todo lo que esconde de sinceridad o por el aprovechamiento genial que la compañía hace de su escenario.</div><br /><br /><div align="justify">Y es que <strong>Cyrano</strong>, basada en la película dirigida por <strong>Rappeneau</strong> y protagonizada por <strong>Gerard Depardieu,</strong> es una obra para disfrutar con los oídos, deleitándose con el ve<a href="http://2.bp.blogspot.com/_DT18Zd6Xi1E/RiNSUvzew0I/AAAAAAAAAI4/ceqzP8on1Gw/s400/IMAGEN+OBRA.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 226px; FLOAT: right; HEIGHT: 306px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_DT18Zd6Xi1E/RiNSUvzew0I/AAAAAAAAAI4/ceqzP8on1Gw/s400/IMAGEN+OBRA.jpg" /></a>rbo afilado y puntiguado que toca al espectador como un florín afilado, venga éste en forma de impecable balada o de guasa inteligente. </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Cabe también servirse de los ojos, para contemplar ese baile de identidades en el que los personajes caen como fichas de un tablero, brillando los actores como teclas coloridas y circulando entre las bambalinas y las tablas el ir y venir de la genialidad, alegre e hipnotizante como un molinillo. </div><div align="justify"> </div><div align="justify"> </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">O quizá darle también trabajo al paladar para degustar un teatro impregnado del sabor del sainete y la chuflilla, del magisterio antiguo de quienes entienden el humor como prolongación natural de las neuronas, como arma definitiva para dar trasfondo y hondura a lo que sucede en escena.</div><br /><div align="justify">Con tales argumentos, aderezándolos con una declamación casi perfecta y la genialidad de sus improvisaciones, <strong><em>Teatro Satarino</em></strong> desgrana las andanzas del infeliz <strong><em>Cyrano</em></strong>, poeta genial, caballero malencarado y víctima de esas apariencias que tanto engañan, aunque en el caso de Satarino, éstas fueran francas. Todas las cualidades conocidas de la compañía y todos las buenas referencias sobre ésta se vieron confirmadas en una representación que dejó al público la sensación del "querer más", y a quien suscribe, muchas ganas de seguir los pasos de un grupo de teatro heredero de la cosmogonía de su tierra y dotado, como el cadete gascón, con el don de darle brillo a la palabra.</div></div>Galimatias (galimatias_blog@hotmail.com)http://www.blogger.com/profile/12780928464798336369noreply@blogger.com0